с этого момента искусство изменилось. Почему? Потому что я так сказала”».

Порыв к написанию манифеста редко выражался более мощно.

* * *

Идеи

А. Инстинкт смерти и инстинкт жизни

Инстинкт смерти: разделение, индивидуальность, истинный авангард; следовать своей роли до самой смерти — заниматься своим делом, динамическим изменением.

Инстинкт жизни: объединение, вечное возвращение, сохранение и поддержание вида, системы выживания и функционирования, равновесие.

Б. Две основные системы: развитие и обслуживание.

Брюзга каждой революции: кто будет убирать мусор в понедельник утром после революции?

Развитие: чистое индивидуальное творение; новое; изменение; прогресс; продвижение; волнение; полет или бегство.

 Обслуживание: смахивать пыль с чистого индивидуального творения; сохранять новое; поддерживать изменения; защищать прогресс; защищать и продлевать движение вперед; возобновлять волнение; повторять полет.

Показать свою работу — показать ее снова

Поддерживать музей современного искусства в превосходном состоянии

Поддерживать домашний очаг

Системы развития — это системы частичной обратной связи с большим простором для изменений. Системы обслуживания — это системы с прямой обратной связью, где мало места для изменений.

В. Обслуживание — это скучно; оно буквально занимает все гребаное время; ум пугается и раздражается от скуки; культура дает паршивый статус и минимальную заработную плату работникам обслуживания; домохозяйки = неоплачиваемый труд.

Убраться на столе, помыть посуду, вымыть полы, постирать одежду, помыть ноги, поменять ребенку подгузник, закончить отчет, исправить опечатки, починить забор, радовать клиента, выбросить вонючий мусор, осторожно — не суй ничего в нос, что мне надеть, кончились носки, оплатить счета, не мусорить, не выделяться, мыть волосы, менять простыни, ходить в магазин. Кончились духи, повтори еще раз — он не понимает, перекрой еще раз — все равно протекает, ходить на работу, искусство пылится, убраться на столе, позвонить ему снова, спустить воду в унитазе, не стареть.

Г. Искусство:

Все, что я говорю, — искусство, все, что я делаю, — искусство. «У нас нет искусства, мы просто стараемся все делать хорошо». (Балийская поговорка в стиле [Маршалла] Маклюэна и [Бакминстера] Фуллера.)

Авангардное искусство, которое претендует на чистое развитие, заражено штаммами идей обслуживания, действий по обслуживанию и материалов для обслуживания.

Д. Выставка искусства обслуживания, «ЗАБОТА», основывалась бы на обслуживании, его представлении и путем полного противопоставления прояснила бы его проблемы.

М82. Пол Нягу.

Манифест осязаемого искусства (1969)

 Опубликован в Gradually Going Tornado! (Сандерленд, 1975), каталоге выставки в Центре искусств Сандерленда, где участвовал Нягу и его Творческая художественная группа — вымышленная группа, у которой регулярно проходили выставки.

Пол Нягу (1938–2004) — румынский скульптор и педагог, в 1970 г. поселившийся в Великобритании. Он считал зрение переоцененным, что ясно из его манифеста. Когда он впервые выставил небольшие скульптуры, которые назвал «тактильными объектами», в 1969 г., он подвесил их к стенам и потолку галереи, где было темно. Посетителям предлагалось двигаться по залу на ощупь и трогать объекты. Его «осязаемые объекты» — конструкции с шарнирами и подвижными частями, предназначенными для того, чтобы зритель мог ими физически управлять. В них часто есть ящики или отсеки с разными тактильными объектами вроде ткани или кожи.

* * *

1. Глаз пресыщен, извращен, поверхностен, его культура выродилась, деградировала и устарела, ее соблазнила фотография, кино, телевидение…

2. Глаз теряет свою первостепенную роль в эстетических реакциях, становясь в этом отношении вторичным.

3. Искусство должно отказаться от своей чисто визуальной эстетики, если хочет сохраниться как пластическое искусство, и двигаться к органичной эстетике единства, задействующей чувства, которые по-прежнему свежи и чисты.

4. Пусть останется одно публичное осязаемое искусство, посредством которого все чувства, зрение, осязание, обоняние, вкус будут дополнять и поглощать друг друга, чтобы человек мог во всех смыслах обладать объектом.

5. Своими десятью пальцами, своими порами и слизистыми оболочками вы можете воспринимать вещи лучше и полнее.

6. Эти идеи неразрывно связаны с концепцией, согласно которой искусство должно выполнять социальную функцию, однако ни в коем случае не вульгарным натуралистическим способом.

7. Осязаемое искусство — новая радость для «слепых», в то время как для «ясновидящих» это самое основательное трехмерное исследование…

М83. Гилберт и Джордж.

Что значит наше искусство (1970)

 Манифест вышел в №179 Studio International (май 1970 г.).

О Гилберте и Джордже см. «Законы скульпторов» (M80).

* * *

Искусство для всех

Мы хотим, чтобы Наше Искусство говорило с людьми непосредственно, разрушая барьеры их знаний об искусстве. XX век проклят искусством, которое невозможно понять. Декадентские художники защищают себя и нескольких избранных, насмехаясь над обычным аутсайдером и отвергая его. Мы же считаем, что загадочное, непонятное и одержимое формой искусство — это упадочничество и жестокое отрицание Человеческой Жизни.

Прогресс благодаря дружбе

Наше Искусство — это дружба между зрителем и нашими картинами. Каждая картина говорит об «Особом Взгляде», который зритель может рассматривать в свете своей собственной жизни. Истинная роль искусства — в том, чтобы давать новое понимание, прогресс и движение вперед. Каждый человек на Земле согласится с тем, что можно что-то улучшить.

Язык для передачи смысла

Мы изобрели и постоянно развиваем свой собственный визуальный язык. Нам нужна самая доступная современная форма, с помощью которой можно создавать самые современные говорящие визуальные картины нашего времени. Художественный материал должен подчиняться смыслу и цели картины. Мы создаем картины для того, чтобы менять людей, а не поздравлять их с тем, какие они есть.

 Жизненные силы

Истинное Искусство исходит из трех основных жизненных сил. Это:

ГОЛОВА

ДУША

и СЕКС

В жизни эти силы колеблются и помещаются в различные механизмы, которые постоянно меняются. Каждая из наших картин — это застывшее изображение одной из таких компоновок.

Единое целое

Когда человек встает утром и решает, что ему делать и куда идти, он находит причину или оправдание тому, чтобы продолжать жить. Нам, художникам, лишь это и остается. Мы хотим научиться уважать и чтить «целое». Содержимое человечества — наш предмет и наше вдохновение. Мы каждый день выступаем за добрые традиции и необходимые изменения. Мы хотим найти и принять в себе все хорошее и все плохое. Развитие цивилизации всегда зависело от «человека дающего». Мы хотим пролить кровь, мозги и семя за поиск смыслов и целей, которые можем привнести в жизнь.

М84. Дуглас Дэвис.

Манифест (1974)

 Впервые вышел в каталоге выставки «Дуглас Дэвис» (Сиракузы, Нью-Йорк, 1974).

Дуглас Дэвис (1933–2014) — создатель интерактивного искусства, которое, по его собственным словам, «поглощает»