элементами Chanel. Они включали в себя миниатюрную версию классического костюма Chanel: твидового пиджака и юбки в черно-белой палитре. К этому добавлялся обязательный элемент в виде шарфа из белого шифона, украшенного черными полосками. Подчеркивающими аксессуарами служили перчатки без пальцев, небольшие солнцезащитные очки и, конечно, броские броши – еще один узнаваемый символ стиля Chanel.

Но Лагерфельд не остановился на одном только классическом образе. В коллекции были представлены и другие наряды: от стильного вечернего платья до кожаного жакета с черной юбкой, каждый из которых отражал идею «Карла Лагерфельда» – смелую, модную и безупречно стильную.

Кензо Такада, основатель знаменитого бренда Kenzo, известен своим уникальным подходом к соединению западной и восточной культур в своих дизайнах. Его творчество для Барби не стал исключением. Такада создал для Барби эклектичные и яркие наряды, вдохновленные его японским наследием и любовью к природе. Одним из выдающихся примеров стала модель, которая представляла собой гибрид традиционного японского кимоно и современного европейского платья. Этот уникальный образ был выполнен в ярких цветах и украшен графическими принтами в виде цветов и животных – отсылка к восточной эстетике и одновременно к логотипу бренда Kenzo.

Такада также экспериментировал с различными текстурами и материалами. Барби от Kenzo могла быть одета в платья из легкого шифона с кружевной отделкой или в наряды из тяжелого шелка с вышивкой. Весь гардероб куклы отражал дух Kenzo – свободный, игривый и смелый, объединяющий в себе разные культуры и эпохи.

Пьер Карден, безусловный новатор в мире моды, подошел к Барби с тем же взглядом в будущее, который определил его собственную карьеру. Его работа для Барби была как визионерская, так и революционная. Ведь Карден, широко известный своими авангардными и футуристическими дизайнами, использовал эти элементы при создании нарядов для Барби.

Он проектировал одежду с геометрическими деталями и четкими линиями, которые невольно напоминали о космических кораблях и научной фантастике. В его нарядах для Барби ощущался смелый эксперимент с формами и пропорциями, который переводил на язык моды его влюбленность в космос. Карден создавал образы, которые, казалось, прибыли прямо из будущего: костюмы с удлиненными силуэтами, насыщенными геометрией, и акцентами, которые вызывали ассоциации с научно-фантастическими фильмами. Например, он использовал металлизированные материалы и создавал детали, которые дополняли и подчеркивали уникальную фигуру Барби.

Один из его наиболее запоминающихся дизайнов – это космический комбинезон, выполненный из металлизированного материала с геометрическими деталями. Этот наряд идеально подчеркнул фигуру Барби.

Но Карден не остановился только на одежде. Он также создал аксессуары для Барби, которые сочетались с его футуристической эстетикой, включая шляпы-космические корабли и сумки с геометрическими узорами. Как и весь его подход к моде, эти дизайны были в то же время искусством и прогнозированием будущего моды.

* * *

Все эти дизайнеры помогли сформировать уникальный и разнообразный образ Барби, подчеркнув ее статус как иконической фигуры в мире моды. Тем более, что она вновь возродила интерес к розовому цвету. Как уже говорилось выше, в 2023 году фирменные розовые наряды куклы стали одним из главных модных трендов – не только у маленьких девочек, но и у вполне взрослых женщин.

Кстати, первую волну популярности стиля, который впоследствии назовут «барбикор», вызвала знаменитость Пэрис Хилтон в начале 2000-х. Известная светская львица с ее пристрастием к ярко-розовому цвету, стразам, обуви на высокой платформе и игривым мини-юбкам стала образцом для своих поклонников и кукол Барби.

Популярность барбикора укрепилась после выхода комедии «Блондинка в законе». Главная героиня, сыгранная Риз Уизерспун, также предпочитала стиль барбикор, носила облегающие платья с декольте, купальники, усыпанные стразами, и высокие босоножки на шпильках. Этот стиль сохранялся на пике популярности до середины 2010-х, когда в моду вошли аскетичный минимализм, непритязательная роскошь и спортивный шик. На какое-то время барбикор ушел в тень, став символом устаревшей моды.

Барбикор внезапно ворвался обратно на модную арену в текущем году, и для этого было несколько причин. Розовая коллекция модного дома Valentino, представленная весной 2022 года, произвела впечатление своей смелой интерпретацией барбикора. Коллекция представляла собой смесь роскошных тканей, таких как шелк и шифон, с розовыми акцентами в разных оттенках – от бледно-розового до насыщенной фуксии.

Вслед за звездами, массовый рынок моды также быстро подхватил тренд. Бренды быстро выпустили коллекции одежды в стиле барби, предлагая своим клиентам широкий выбор от ярко-розовых топов до платьев с пышными юбками. Эти коллекции были быстро распроданы благодаря популярности тренда среди модных блогеров и их подписчиков, которые активно продвигали этот стиль в своих социальных сетях, особенно в TikTok.

Кстати, розовый цвет имеет интересную историю в мире моды, и его использование значительно изменялось на протяжении последнего времени. В 18-м и 19-м веках в западной культуре розовый цвет часто ассоциировали с мальчиками, поскольку его считали утонченной версией красного – цвета, который тогда считался мужественным. Девочкам, с другой стороны, чаще приписывали голубой цвет как более деликатный и «женственный». Однако в 20-м веке эта тенденция начала меняться, и розовый стал преимущественно «женским» цветом.

Во время модного ренессанса 1950-х годов, розовый цвет стал символом женственности и романтики. Это было время, когда дизайнеры, такие как Кристиан Диор, внесли большой вклад в популярность розового цвета среди женщин. В 1980-е годы розовый получил альтернативную интерпретацию, сочетаясь с черным и серебром в независимых и альтернативных модных течениях.

В последние годы розовый цвет повторно вошел в моду, причем во всех его оттенках – от светло-розового до фуксии. Он стал символом не только женственности, но и власти, стиля и самовыражения. Также розовый цвет взял на себя ключевую роль в движении за гендерное равенство, широко известном как «Марш Женщин», символом которого стала розовая вязаная шапка. В общем, история розового цвета в моде – это история его переменчивой роли в культуре и обществе, отражающей изменения в наших взглядах на гендер, власть и самовыражение.

Эмили Хаггард, доцент факультета модных коммуникаций в Нью-Йоркской школе дизайна Parsons, подтверждает этот тренд. Она считает, что привлекательность барбикора заключается в его доступности. «Ярко-розовый – это дерзкий цвет, который можно найти в магазинах любого ценового сегмента. Это более доступный тренд, чем тихая роскошь, что способствует его популярности в TikTok. Мы видим розовый цвет на Met Gala, на модных показах, он продается на разных уровнях в модной индустрии. Это широкая эстетика, которую могут позволить себе все, а не только элита,» – говорит она в интервью для Time.

Искусство

В области искусства Барби также стала значимым объектом.