Silverstein

Город: Берлингтон, штат Онтарио, Канада

Годы: 2000 – настоящее время

Состав: Шейн Толд, Пол Колер, Билли Хэмилтон, Нил Босхарт, Джош Брэдфорд

Альбомы: Summer’s Stellar Gaze (EP, 2000)

When the Shadows Beam (EP, 2002)

When Broken Is Easily Fixed (2003)

Discovering the Waterfront (2005)

Arrivals and Departures (2007)

Одна из немногих известных эмо-команд, которая базируется не в США, а в Канаде. В качестве названия музыканты взяли фамилию известного американского поэта, музыканта, композитора, сценариста и автора комиксов и детских книг Шела Сильверстина, умершего за год до создания группы. Говорят, что у басиста Билли Хэмилтона есть даже татуировка со строками из стихотворения Сильверстина «Hug O’ War». В начале карьеры Silverstein были частью местного панк/хардкор-комьюнити в городе Берлингтон, штат Онтарио, и каждый из музыкантов играл еще в нескольких группах. В 2002 году, выпустив к тому времени два DIY-мини-альбома, Silverstein заключили контракт с лейблом «Victory Records» и выпустили на нем альбом «When Broken Is Easily Fixed».

В 2005 году группа гастролирует с такими командами, как Aiden и Hawthorne Heights, а затем едет в тур по Европе, Японии и Австралии. В том же году выходит новый альбом «Discovering the Waterfront». В 2006 году Silverstein номинируется на «Juno Award» – главную музыкальную премию Канады в категории «Лучшая новая группа», но в итоге проигрывает группе Bedouin Soundclash.

Из интервью с вокалистом Silverstein Шейном Толдом:

Мы выпустили первый мини-альбом, когда в этом составе поиграли только два месяца. Весь материал, который у нас тогда был, пошел на этот альбом – шесть песен. Все, что мы придумали к тому моменту, каждый рифф – все было там, и хорошее, и плохое. Я тогда еще не умел по-настоящему делать «скрим». Ну, конечно, я немного поорал, но все это звучало гораздо более попсово, что-то вроде Get Up Kids.

Из интервью с гитаристом Silverstein Нилом Босхартом:

Вопрос: Кто обычно ходит на ваши концерты?

Ответ: Думаю, что наше звучание подходит под несколько категорий независимой музыки, поэтому и люди на наши концерты приходят самые разные – и те, кто слушает панк-рок, и фаны инди и эмо-рока, и хардкорщики, и металлисты.

В последние пару лет заговорили уже и о четвертой волне эмо. Но если уже в третьей оказалось множество команд, настолько непохожих друг на друга, что как-то подвести их под общий знаменатель было очень сложно, то пытаться сделать то же с четвертой волной вообще бессмысленно.

Кого отнести сюда и по каким критериям? Подростковую группу из Германии Tokio Hotel, которую продюсеры «сделали» в расчете на популярность у эмо-кидов (и, кстати, не просчитались) ? Какие-то еще «продюсерские проекты», которые сейчас только готовятся и вот-вот «выстрелят», потому что мода на эмо пока еще никуда не уходит и на смену ей ничего не пришло?

Похоже, эмо как музыкальный стиль достиг такой степени расплывчатости и неопределенности, что дальше уже некуда, и сюда теперь можно причислить любого артиста, который подчеркнуто выражает свои эмоции (а таких, естественно, большинство) . Может быть, завтра любители ярлыков и классификаций изобретут очередной гибрид между эмо и еще каким-нибудь стилем. Уже вроде как существует эмо-рэп, значит, завтра, может быть, появится эмо-фанк или эмо-даб.

При этом большинству групп, которые сегодня причисляют к эмо (не считая, конечно, проекты продюсеров, которые просто эксплуатируют моду и тех, кто специально заявляет, что играет эмо, потому что это сейчас модно) , – наплевать на ярлыки, а многие и вообще пытаются дистанцироваться от эмо. И не только из-за всяких насмешек над эмо-кидами и негативного восприятия эмо-культуры, но и потому, что сегодня эмо как название стиля уже вообще ничего не определяет. Много ли общего в музыке, например, Fall Out Boy и Jawbreaker? Сказать, что группа играет эмо – это часто значит не сказать ничего. Но в рецензиях на концерты и диски стиль группы надо указывать, и в музыкальных магазинах тоже, поэтому ярлык эмо в разных комбинациях будут применять еще долго.

Следом за модой на эмо-музыку пришел и эмо-стиль в одежде: черные джинсы, кеды, черно-розовые майки, множество значков и «сумка почтальона». Сегодня никто не может толком объяснить, откуда взялся тот или иной компонент, который считается неотъемлемой частью имиджа эмо-кида. Если волосы, крашенные в черный цвет, и черные тени под глазами напоминают внешний вид готов и позволяют провести какие-то параллели между мрачностью и депрессивностью и тех и других, то почему, например, основной обувью эмо-кидов стали кеды «Vans» и «Converse»? Скорее всего это – наследие хардкора/панка. Вообще, кеды марки «Converse» основанной в 1917 году человеком по имени Маркиз М. Конверс, прежде чем они стали одной из главных фишек эмо-имиджа, носили еще музыканты Ramones (как, впрочем, и узкие джинсы) , а потом еще не одно поколение панк-музыкантов и фанов панк-рока. Кстати, на кедах, кроме фамилии основателякомпании и бренда «All Stars», присутствует и фамилияодного из первых сотрудников компании – «Chuck Taylor».

Гораздо позже, в начале пятидесятых, появилась «сумка почтальона» – кожаная сумка с плечевым ремнем и двумя застежками, как будто идеально подходящая по размеру для виниловых дисков. Правда, тогда с такими сумками ходили в основном монтеры телефонных линий.

Черепа и кости – часто мелькающие на одежде эмо-кидов – позаимствованы то ли у готов, то ли у металлистов – и те и другие любят эти символы, не наполняя при этом их каким-либо особым смыслом.

Любят эмо-киды и разноцветные татуировки, мало чем отличаясь в этом от всех остальных музыкальных субкультур. Пример здесь показывают сами музыканты, многие из которых основательно растатуированы. Рассказывают, что началось все с банальных звездочек, сердечек и лун и постепенно эволюционировало в сложнейшие узоры, которые могут включать в себя практически все что угодно.

Еще одна фишка эмо-кидов – не обязательная, но достаточно распространенная – это всевозможные пирсингина разных частях тела, а также «тоннели» (tunnels) – кольца, вставленные в большие дырки в ушах и «плаги» (plugs) – большие сережки без дырок в середине. Все это тоже появилось еще до эмо-культуры и было просто подхвачено эмо-кидами.

Получается, что в эмо-моде перемешаны элементы разных стилей. Почему? Наверное, потому, что тинейджеры чаще всего копируют внешний вид групп, которые слушают, а в третьей волне эмо группы достаточно разные, и, соответственно, внешний вид у них у всех разный. Вот и получается такой вот гибрид панка, металла и готики.

Бизнес не смог не среагировать на новое модное течение, и, как только число эмо-кидов выросло до уровня массового рынка, тут же в продаже появилось огромное количество разнообразных шмоток и аксессуаров в черно-розовой цветовой гамме – все, что нужно для создания правильного имиджа эмо-кида.