Дизайнерское творчество Рольфса охватывает около десятка лет, в течение которых он создал несколько сотен вещей. Рольфе предпочитал работать с дубом — материалом отнюдь не легким для резьбы, но очень фактурным, вдохновлявшим его на необычные декоративные решения. «Посмотри на следы бури и затишья, зефира и бриза в натуральном дереве: ты увидишь, что дерево — это запись их музыки», — писал мастер. Его вещи экспонировались на выставках, в том числе на Международной экспозиции современного декоративного искусства в Турине в 1902, и высоко ценились критиками. Это была именно художественная мебель — слишком сложная в изготовлении и изысканная по форме, чтобы иметь массовый спрос. В 1907, когда в Америке разразилась биржевая паника и начался кризис, мастерскую пришлось закрыть, Рольфе переключился на социально-политическую деятельность. Однако в истории он остался именно художником-мебельщиком, создателем уникальных по форме элегантных столов, стульев, светильников и интерьеров.

Карло ДЗЕН (1851–1918) Бюро. Около 1902. Дерево, латунь, перламутр, кожа. 104,1x64,8x63,5

Представленное бюро было выполнено в мастерских известного итальянского производителя мебели рубежа XIX–XX веков — Карло Дзена, владельца крупнейшей в Милане фабрики, славившейся изысканностью и качеством продукции. Будучи профессиональным краснодеревщиком, в своем производстве мастер использовал самые дорогие породы дерева, а также ручную работу — резьбу, инкрустацию металлом, перламутром, латунью, листовым золотом, превращая предметы бытовой среды в высокие образцы художественного творчества в соответствии с программными идеалами модерна. Мебель фирмы «Дзен» представляла характерное для Италии его флореальное направление. Наряду с Карло Бугатти Дзен считался крупнейшим представителем либерти — национального варианта стиля модерн.

Изделия фабрики регулярно выставлялись на национальных, региональных и международных выставках, в том числе на Международной выставке декоративного искусства 1902 в Турине.

Тонкие изогнутые, раздваивающиеся книзу и сливающиеся с подставкой ножки напоминают лапки насекомых, по боковине бежит изящный и хрупкий, подобный легкому росчерку, флореальный рисунок, напоминающий знаменитый мотив «удар бича» Германа Обриста, ставший своеобразным международным фирменным знаком стиля модерн.

Жолнаи. Печский завод Кувшин 1901. Фаянс. Высота — 17,5

Представленный кувшин органической формы с широким горлом, стилизованным под большой лист, и ручкой, напоминающей изогнутый стебель, выполнен на заводе Жолнаи в период процветания эстетики стиля модерн. Фабрика Жолнаи — старейшее венгерское производство по изготовлению керамики и фаянса. Она была основана в городке Печ в 1853 Миклошем Жолнаи и его сыном Игнацем как маленькое семейное предприятие и лишь после вступления в дело в качестве управляющего младшего сына Миклоша, Вильмоша, стала стремительно развиваться. На заводе начались эксперименты с новыми высокотемпературными способами обжига и приемами окраски. Изучая опыт средневековых керамических и майоликовых мастерских итальянского города Губбио, применяя и комбинируя различные составы глин в качестве сырья, Вильмош смог создать особый вид редукционной глазури — эозиновую, которая после обжига в печи дает сочный цвет с ярким металлическим отблеском. В зависимости от используемого температурного режима, химического состава и толщины глазури-основы окончательный декоративный эффект может быть чрезвычайно разнообразным. В первых серийных изделиях жолнайские мастера использовали багрянокрасные оттенки, но позднее фарфоровые изделия начали окрашивать в золотисто-зеленоватый цвет с бронзовым отливом, который стал визитной карточкой керамики Жолнаи.

Работы завода получили признание в 1873 на Всемирной выставке в Вене, за которым последовала золотая медаль на Всемирной выставке в Париже 1878 и персональный крест Почетного легиона Вильмошу от французского правительства за изобретение эозиновой глазури. Далее — орден венгерского императора Франца Иосифа и звание Почетного гражданина города Печ. К концу XIX столетия изделия мануфактуры Жолнаи пользовались огромным успехом как в Австро-Венгрии, так и за рубежом.

После смерти Вильмоша в 1900 фабрика продолжала славные традиции высококачественного керамического производства, успешно работая в стиле модерн. В 1948 завод был национализирован и переименован в фарфоровый завод в Пече, став частью государственного конгломерата по производству керамической продукции.

Фирма «Джефри и Ко» «„Апельсины и лимоны“ — поют колокола Святого Клемента…» 1902. Печать на бумаге. 56,8x55,9

На представленном принте — образец рисунка обоев, которые выпускала фирма «Джефри и Ко» в начале XX века. Изображена детская игра «Апельсины и лимоны», каждый ее кон длится до тех пор, пока звучит куплет старинной английской песенки. В центре композиции — два дерева, апельсиновое и лимонное, с налитыми плодами на ветвях, по свободному полю разбросаны цветущие маргаритки. Дети в разноцветных одеждах образовали хоровод, старшие мальчик и девочка в центре берутся за руки на фоне сплетающихся ветвей деревьев. Дизайн принта характерен для стиля компании «Джеффри и Ко», всегда сочетавшего структурную ясность со сложными смыслами символизма и сохранявшего тесную связь с лучшими образцами современного искусства.

Компания по производству обоев машинной и ручной печати «Джеффри и Ко» была основана в 1836. В начале 1860-х она стала младшим партнером фирмы «Метфорд Уорнер», а с 1869 Уорнер, будучи единственным владельцем и руководителем «Джеффри и Ко», добился положения одного из ведущих производителей обоев в мире. Продукция «Джеффри и Ко» всегда соответствовала самым высоким стандартам качества, однако главной особенностью компании была установка на высокий уровень дизайна выпускаемых изделий, что позволяло ей не только входить в число самых успешных производителей, но и оказывать определяющее влияние на целые поколения дизайнеров. В соответствии с идеалами теоретиков эпохи модерна, что в искусстве нет прикладных сфер и главная его цель — создание высокохудожественной среды, окружающей человека, Уорнер активно привлекал для сотрудничества лучших дизайнеров, художников и архитекторов своего времени. Особую известность фирме принесло многолетнее сотрудничество с ведущим художником и идеологом модерна Уильямом Моррисом, по рисункам которого «Джеффри и Ко» выпустила целую серию обоев, являющихся образцами изделий ар-нуво и воспроизводимых по сей день.

Гектор Гимар Рисунок фасада здания Общества недвижимости на ля Рю Модерн, N 6. 1909. Бумага, чернила, перо, графит. 61, 9x46,7