Александр Анисимов, архитектор «Аэлиты», 2011. Фото Е.Цукермана

Пройти мимо такой круглой даты было бы непростительно. Даже находясь далеко от Москвы, в Израиле, смог связаться с московскими поклонниками джаза и джазменами, в результате чего московский «Джаз-Арт-клуб» («Jazz-Art-club»), много лет возглавляемый неутомимым энтузиастом Александром Эйдельманом, организовал 2 ноября 2011 года вечер, посвященный знаменательному для всех любителей джаза юбилею. На сайте «Джаз-Арт-клуба» появилось следующая заметка:

«2.11.2011. Грандиозное событие в «Джаз-Арт клубе», собравшее свидетелей и участников джазовых вечеров в Москве шестидесятых годов прошлого столетия. Встреча посвящена 50-летию первых московских джазовых кафе, среди которых «Молодежное», «Аэлита», «Синяя птица», «Ритм», «Романтики», «Ровесники», «Печора». В двух залах переаншлаг, шумно, весело, радостные возгласы – люди встретились со своим прошлым. Ради этой встречи Виктор Прудовский специально прилетел из США, Михаил Кулль – из Израиля, отложили в сторону свои дела мэтры российского джаза Алексей Козлов, Анатолий Кролл, Михаил Окунь, Борис Фрумкин и многие, многие другие. На вечере также присутствовали организаторы первых джазовых кафе Игорь Абраменков, Евгений Филипповский, Юрий Савостицкий, Александр Анисимов. Вечер начался слайд-фильмом, посвященном истории зарождавшегося в 60-е годы московского джаза, фотохроникой из архивов Михаила Кулля и Владимира Садковкина…»[13]

Евгений Филипповский, председатель Совета «Синей птицы». Фото Е.Цукермана

Отмечу, что упомянутые в заметке кафе «Синяя птица», «Ритм», «Романтики», «Ровесники», «Печора» не вполне правильно причислены к юбилярам, они появились на свет позже, начиная с 1964 года. Поэтому, выступая на вечере, я предложил присутствующим собраться через три года, чтобы отметить пятидесятилетие кафе «Синяя птица», единственного места в Москве, сохранившего свое название и приверженность к джазу. Для меня это это кафе особенно дорого, потому что мне довелось со своим квартетом принимать участие в его открытии 5 сентября 1964 года и играть в нем более двух лет.

Передать словами ощущения, которыми я, как и многие присутствовавшие на вечере в «Эссе»[14], был полон, нелегко. Не говоря уже о том, что я двенадцать лет назад уехал из Москвы в Израиль, практически потеряв контакт с большинством из знакомых музыкантов. Со многими я не виделся по тридцать и более лет, не сводила нас судьба! Увидеть убеленных сединами когда-то пышноволосых, а теперь со следами этого роскошества на голове, некоторых из них узнать-то было нелегко… Если когда-то, в годы молодости, мы приветствовали друг друга модным «Привет, старик!», то теперь как-то язык не поворачивался сказать это 60-70-летним «ребятам». Но всем было весело. Конечно, большинство присутствовавших встречаются в Москве, будучи связанными профессионально или как участники разных джазовых мероприятий. Поэтому особо интересно было таким, как я или Виктор Прудовский, который прилетел из Вашингтона, или тем, кто давно и далеко отошел от джазовой жизни, как, например, мой старый друг, тромбонист Михаил Царев. С ним мы много лет играли вместе в «Диксиленда Грачева», в том числе и в кафе «Аэлита», и после долгой разлуки встретились 2 ноября.

Немного речей, приветствий, экскурсов в историю и пожеланий новых встреч. Естественно, в разговорах часто звучало «а жаль, что сегодня нет…» и упоминались имена ушедших из жизни Владимира Журавского, Константина Бахолдина, Георгия Гараняна, Валерия Буланова, Владислава Грачева и многих других пионеров московского джаза, кто присутствовал при открытии «КМ» и «Аэлиты», кто играл на их сцене.

Зарубежные гости вечера в «Эссе», Михаил Кулль и Виктор Прудовский, 2011. Фото Г.Искендерова

Но разве можно было обойтись без музыки? И ветераны показали, что они не уступают молодежи и не собираются сдавать свои позиции. Алексей Козлов (кстати, игравший в «КМ» в день его открытия) в дуэте с Виктором Прудовским звучал так же, как и 50 лет назад. В прекрасной форме были игравшие в разных сочетаниях Александр Гореткин, Игорь Контюков, Михаил Окунь, Арзу Гусейнов, Виктор Фридман. Осмелился сесть за клавиши и я, сыграв пару пьес с кларнетистом Игорем Тертычным, с которым меня когда-то связывало многолетнее музыкальное сотрудничество. И всех слушали и принимали тепло. Этот дух поддержки и соучастия, характерный для джаза и дающий исполнителям силы и свободу, царил на протяжении всего вечера.

На сцене «Эссе». М.Кулль, И.Игнатов, В.Кольцов-Крутов, И.Тертычный. 2011.Фото Г.Искендерова

Михаил Ильич Кулль, коренной москвич, родился в 1935 году на Арбате. Прожил в Москве до 1999 года, когда поменял место жительства на город Йехуд в Израиле. Окончил Московский институт химического машиностроения (МИХМ). В 1955 году, играя в студенческом эстрадном оркестре, которым руководил Б.С.Фиготин, познакомился с трубачом Владиславом Грачевым. Их дружба и сотрудничество продолжались в течение 30 лет, сначала – в комбо (с участием саксофониста Владимира Шифрина), потом – в «Диксиленде Грачева». В этом составе Михаил играл в конце 60-х в кафе «Печора». После того как В.Грачев прекратил активную жизнь в джазе, до 1992 года Михаил Кулль был участником «Нового московского Джаз-бэнда» Александра Банных. С появлением московских джазовых кафе при малейшей возможности Михаил Кулль играл там. В 1964 году с собственным квартетом «открывал» кафе «Синяя птица», где играл два с половиной года. В 1967 году в квинтете с двумя тромбонами (Михаил Царев и Игорь Заверткин) участвовал в фестивале «Джаз-67». В Израиле продолжал играть джаз в собственном квинтете, с которым принимал участие в 8 ежегодных джазовых фестивалях «Джаз-глобус» в Иерусалиме. Увлекшись фотографией со дня рождения сына (1959 год), не выпускал фотокамеру из рук на всех значительных джазовых мероприятиях, поэтому собрал большой фотоархив, часть которого представлена на нашей выставке. В своих фотографиях Михаил отдает предпочтение портретам музыкантов, не забывая и о хронике событий. Некоторые фотографии были опубликованы в журнале «Джаз. Ру», в статьях, посвященных джазовой жизни Москвы 60-х годов. В 2009 году вышла книга воспоминаний Михаила Кулля «Ступени восхождения». Отдавая джазу большое время, Михаил всегда оставался музыкантом-любителем, одновременно работая в НИИ, где стал кандидатом технических наук, был награжден правительственными наградами и удостоен звания Лауреата Государственной премии СССР. Данная выставка фотографий Михаила Кулля приурочена к юбилею – пятидесятилетию со дней открытия первых московских молодежных кафе. После первого джаз клуба «На Раушской» они стали, по сути, основной, настоящей сценой современного московского джаза. Именно там открывались музыканты и ансамбли, ставшие гордостью отечественного джаза. Представленные здесь фото сделаны в период 1962-1968 г.г. К каждому циклу фотографий даны комментарии автора. Ценность джазовой фотодокоменталистики Михаила Кулля необычайно высока, вне зависимости от качества фотографий, поскольку это хроника золотой эры советского периода джаза. Многие участники и свидетели событий тех лет с благодарностью будут всматриваться в фотографии, искать в них себя, знакомых, снова, через 50 лет будут подпитываться духом и атмосферой первых московских джазовых кафе.