Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Подобно Моцарту, Мендельсон просто записывал музыку, рождающуюся в его голове, полностью законченную, без необходимости дальнейших исправлений. Приятели-музыканты могли вести с ним продолжительные непринужденные беседы, восхищаясь тем, как Феликс изливает музыку на бумагу, не прерывая разговор.
Фортепиано, которое не может умереть
Мендельсон — один из тех редких композиторов, кто достиг вершин славы, предварительно не скончавшись. Его Фортепианный концерт № 1 соль минор, например, стал таким хитом, что долгое время был одним из наиболее исполняемых произведений. Известна история об одном рояле, которую рассказывал в Парижской консерватории композитор Гектор Берлиоз (он появится в этой главе несколько позже). Этот инструмент так часто использовался для исполнения концерта Мендельсона, что он, якобы, продолжал играть даже тогда, когда никто не прикасался к его клавишам! Местный фортепианный мастер пытался сделать все, чтобы инструмент заглох: он прыскал на него святой водой, рубил клавиши топором; рояль не останавливался. Наконец, он пошел на крайние меры: собрал оставшиеся куски инструмента и швырнул их в огонь — и концерт удалось утихомирить.
Мы догадываемся, что чувствовал бедный малый — мы сами пережили эру диско.
Мендельсон заново открывает Баха
Несмотря на еврейское происхождение, Мендельсон принял лютеранство и написал много произведений на религиозные темы.
Юношей Мендельсон дирижировал оркестром в Лейпциге, Германия, где веком раньше Бах написал свои возвышенные шедевры. Мендельсон сыграл решающую роль в популяризации музыки Баха. Как вы, возможно, помните, Бах был знаменит как органист, но не композитор; после его смерти многие произведения остались пылиться в шкафах или были выброшены вовсе.
Феликс Мендельсон впервые после кончины Баха откопал и исполнил монументальные Страсти по Матфею. С этого момента мир стал восхищаться Бахом, почитать и любить его.
Мендельсон продолжил традиции Баха и Генделя в своих собственных ораториях, таких как Пророк Илия и Хвала Господу. Но симфонии Мендельсона еще более знамениты, чем его оратории; Четвертая симфония, Итальянская, особенно хороша. В ней Мендельсон воссоздал ту беззаботную атмосферу праздника, в которой он пребывал во время посещения Италии. Еще немножко — и вы ощутите вкус фруктового мороженого, которое продают торговцы на узеньких улочках старого Рима.
Он доказал!
Когда подошло время первого исполнения оратории Страсти по Матфею, Феликс Мендельсон взошел на дирижерский подиум и открыл громадную партитуру, лежавшую на пульте. Единственная небольшая проблема заключалась в следующем: когда публика уже расселась по своим креслам, Феликс заметил, что у него не та партитура! Книга выглядела совершенно так же, как и настоящий фолиант Баха, — той же толщины, в таком же кожаном переплете, — но это было другое произведение другого композитора.
Мендельсон, как ни в чем не бывало, поднял палочку и начал дирижировать пьесой Баха, переворачивая страницы фальшивой партитуры с такой скоростью, с какой это требовалось, чтобы не встревожить музыкантов. Он справился с исполнением всего произведения (которое длится более двух часов) по памяти, не сделав ни единой значительной ошибки.
Наверное, перед этим он целыми днями ходил с плеером и с “бананами” в ушах.
Музыка Мендельсона
Послушайте эти чудесные произведения Феликса Мендельсона.˅ Концерт для фортепиано № 1 соль минор, соч. 25
˅ Концерт для скрипки ми минор, соч. 64
˅ Увертюра и музыка к спектаклю Сон в летнюю ночь
˅ Увертюра Фингальская пещера
˅ Пророк Илия, оратория для соло вокалистов, хора и оркестра
˅ Симфония № 4 ля мажор (Итальянская), соч. 90
А вот и тот изящный октет, который он написал в 16 лет, — струнный октет ми-бемоль мажор, соч. 24.
Неисправимые романтики
Ко времени смерти Мендельсона уже томился в ожидании новый век музыки. Эпоха Классицизма, заполненная интеллектуальной, рациональной музыкой, медленно уступала дорогу эпохе Романтизма — своему чувствительному и эмоциональному ребенку. Композиторы-романтики черпали свое вдохновение в картинах природы с восходами солнца, грозами и стогами сена на опушке леса.
Карл Мария фон Вебер
Как и любой другой уважающий себя композитор-романтик, Карл Мария фон Вебер (рис. 2.10) написал много романтически звучащей музыки. Но в то же время он получил известность и за свой вклад в классику как основатель живого стиля.
Вебер (1786–1826) был первым дирижером, который разработал стандартный порядок размещения оркестрантов — систему инструментальных групп, которая существует до сих пор. Он впервые ввел отдельные репетиции для каждой из групп оркестра; он первым стал дирижировать все концерты, держа в руке палочку и стоя на подиуме (вместо того чтобы восседать за роялем либо стучать посохом об пол); и он первым потребовал от музыкантов и от себя полной ответственности за качество исполнения произведения. Если и этого вам покажется недостаточно, он был одним из наилучших пианистов мира. Не всегда плох тот парень, которого зовут Мария.
Вебер известен и как отец немецкой романтической оперы, но это к делу не относится. И в доказательство его роли как Одного-Из-Тех-Парней-Кто-На-Самом-Деле-Открыл эру романтики, Карл умудрился даже умереть романтично — от туберкулеза, главной причины ухода из жизни многих романтиков.
Оперы — самые важные произведения Вебера, но он, кроме того, написал и изрядное количество чисто инструментальных работ, включая чудесные концерты для фортепиано, кларнета, валторны и фагота. Его перу принадлежат также две симфонии, к сожалению, редко исполняемые.
Вебер был мастером тембров. В музыке своей оперы Вольный стрелок он использовал множество звуковых эффектов, вызывающих трепет, дрожь и чувства чего-то дьявольского. Музыка пробуждает первобытный ужас. Она сама этот ужас. В это же время появился и Франкенштейн Мэри Шелли.
Вебер основал новый стиль и утвердил музыку романтизма. Сделав это, он оказал влияние на всех композиторов, кто шел вслед