«… природа влекома к противоположностям, и из них, а не из подобного, образует согласное (др. – греч. τò σύμφωνον). Так, она свела мужчину с женщиной, а не с однополым существом (равно как и женщину с мужчиной) и сочетала первое согласие из противоположных, а не подобных друг другу существ. Похоже, что и искусство (др. – греч. τέχνη), подражая природе, делает то же самое. Живопись, смешивая белые и черные, жёлтые и красные краски, создает изображения, соответствующие оригиналам. Музыка, смешав одновременно высокие и низкие, длительные и краткие звуки в различных голосах, создаёт единую гармонию (др. – греч. άρμονίαν).

Грамматика, смешав гласные и согласные буквы, составила из них всё [словесное] искусство. <…> Так и всё мироздание, то есть небо и землю, и весь космос в целом упорядочила единая гармония через смешение противоположнейших начал».

Аристотель «О мире»

Такое понимание гармонии у греков получило всеобщее распространение – особенно у пифагорейцев (и неопифагорейцев). Например, в трактате «Арифметика» Никомаха из Герасы (II в. н. э.): «Гармония всегда рождается из Противоположностей, ведь гармония – это единение многосмешанных сущностей и согласие разногласных».

В латинской науке то же определение впервые регистрируется в «Арифметике» Боэция (ок. 500 г.): «Всё, что состоит из противоположностей, связано Гармонией и сложено с её помощью, ведь Гармония – это Единение Многого и Согласие Разногласного (лат. Est enim armonia plurimorum adunatio et dissentientium consensio)».

Boeth. Arithm. II, 32

В классической художественной литературе Гармония представляется как concordia discors (буквально «разногласное согласие») у Горация (в «Посланиях», 23–20 до н. э.) и Лукана («Гражданская война», 48–65 н. э.).

С античности гармония описывалась не только как concordia discors (разногласное согласие), но и в инверсии, как discordia concors (согласное разногласие), например в «Астрономии» Марка Манилия (I в. н. э.). Четыре элемента мироздания: вода, воздух, земля и огонь (а ведь есть и НЕОБХОДИМЕЙШИЙ Пятый Элемент – ЛЮБОВЬ: давайте вспомним изумительный, по моему мнению, одноимённый фильм режиссёра Люка Бессона).

В эпоху Средних веков, Ренессанса и барокко Гармонию продолжали описывать и тем и другим образом – и как concordia discors, и как discordia concors.

Например, на фронтисписе трактата Ф. Гафури «Труд о Гармонии музыкальных инструментов» (1518 г.) автор изображён на кафедре, преподающим ученикам «древнюю истину» о гармонии, во второй (инвертированной) формулировке: Harmonia est discordia concors. Такая же формулировка в эпистолярии А. Банкьери «Гармонические письма» (1628, p. 131) сопровождается гравюрой, призванной символически иллюстрировать приложение этого эстетического принципа к музыке.

Символическое изображение Гармонии (discordia consors) в «Гармонических письмах» А. Банкьери (1628)

В преобразованной форме идея Гармонии продолжила существование в новой философии у Шефтсбери, Кеплера, Джордано Бруно, Лейбница и в немецком идеализме. Педагогическим идеалом Гёте, как он выражает его в «Вильгельме Мейстере», было «ВОСПИТАНИЕ ГАРМОНИЧЕСКИ СВОБОДНОГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВА», развитие всех ценных человеческих способностей в хорошее равновесие. Природа была для Гёте большим организмом, в котором господствует Гармония силы и границ, произвола и закона, свободы и меры, подвижного порядка, достоинств и недостатков («Метаморфоза животных», 1819).

Гармония в музыке

Музыкальная Гармония со времён античности непосредственно выводилась из общего, философско-эстетического, представления – у греков см., например, третью книгу «Гармоники» Птолемея (особенно гл.3), у латинян, например, – первую книгу фундаментального труда «Основы музыки» Боэция. Термином «гармония» (др. – греч. άρμονία) в платоновско-пифагорейской традиции также обозначались виды октавы как интервала, объемлющего все звуковысотные различия (отсюда оригинальное название октавы – др. – греч. διά πασ ν, «через все»).

В Средние века, в знаменитом трактате Псевдо-Хукбальда «Musica enchiriadis» (IX в.) «согласное различие» (diversitas concors) подаётся как фундаментальное основание музыкальной целостности тетрахорда, звуки которого объемлют всё разнообразие монодических ладов (точнее, их финалисов). Действие фундаментального принципа в том же источнике распространяется и на многоголосие «диафонии» (органума), которое определяется как «согласноразнозвучная Слаженность» (concentus concorditer dissonus). Определение музыкальной Гармонии как «слаженного объединения разных голосов» (с вариантами) – ещё один Образ во многих средневековых музыкальных трактатах.

Другое популярное определение музыкальной Гармонии дал в VII в. Исидор Севильский: «Гармония – это соразмерное движение голоса, согласование, или слаженность, различных звуков мелодии». Характерно, что в этих определениях Гармонии «разные/различные» не означает одновременности взятия разновысотных звуков, то есть определение музыкальной гармонии никак не связано с фактурой (с тем, сколько голосов звучит в одновременности).

Традиции экстраполяции гармонии «онтологической» на гармонию музыкальную в Европе долго держались и в последующие времена – на всём протяжении эпохи Ренессанса и, особенно, в эпоху барокко; например, в «Синопсисе новой музыки» – Иоганн Липпий, в «Универсальной музургии» – Афанасий Кирхер, в «Универсальной гармонии» – Марен Мерсенн и многие другие музыканты, философы, богословы и писатели иного рода.

«Идеал совершенного человека издавна воспевался древнегреческими поэтами и писателями. Ещё поэтесса Сапфо (VII в. до н. э.) писала: «Кто прекрасен – одно лишь зрение нам радует; кто же хорош – сам собой и прекрасным покажется», подразумевая силу ВНУТРЕННЕЙ, ДУХОВНОЙ Красоты человека, без которой внешняя, телесная красота бессмысленна и бессодержательна. Гармония внешнего и внутреннего не означает скучного однообразия прописных добродетелей. Наоборот, разные и как будто противоречащие друг другу свойства характера или интересы человека только и создают истинную гармонию.

Недаром философ Гераклит (VI в. до н. э.) писал, что «СКРЫТАЯ ГАРМОНИЯ СИЛЬНЕЕ ЯВНОЙ», а «расходящееся сходится, и из различных тонов образуется прекраснейшая гармония, и всё возникает через борьбу».

В борьбе чувств и страстей, привязанностей и пристрастий вырабатывается в конце концов тот мудро уравновешенный человек, что заслужил, по словам поэта Симонида (VI в. до н. э.), название «четырехугольного», человека, у которого равномерно развиты все способности. Имеется в виду Духовные, Душевные, Физические и Интеллектуальные. Гармоническое развитие человека так выразил философ Фалес, сказав: «Мера – наилучшее».

Добиться этой великолепной соразМЕРНОсти можно только усердным воспитанием и закалкой, ибо, по словам одного из легендарных семи мудрецов, Питтака, «БЛАГОРОДНЫМ БЫТЬ НЕЛЕГКО».

Доказательства бессмертия души по Платону

Человек обладает душой. Прочтя эти слова, многие, а, быть может и все, скажут: да, душа есть у каждого. Правда не каждый знает, что это такое. Что же такое душа? Аристотель считал душу соответствующей одному из трёх: еврейское – «nefesh» – смысл жизни; латинское – «anima» – то, что оживляет; и греческое – «pneuma» – дыхание жизни или просто дыхание.

Платон[6]

Многие историки считают Платона предтечей Иисуса Христа: не непосредственным предтечей, которым был крестивший Спасителя Иоанн Креститель, а историческим предтечей – ибо Платон первым из философов написал полностью сохранившееся до наших дней сочинение о душе человека. А испытали влияние Платона Аристотель, и практически