а также всех случаев применения кинематографа в целях научного исследования, просвещения и информации. Кинематография превратилась в настоящее время в отрасль культуры, осуществляющая производство кинофильмов и показ их зрителю. В ряде стран — крупная отрасль экономики. Кинематография является наиболее массовым видом искусства, важным средством пропаганды и информации.

Становление кинематографа в России

В конце 19 — начале 20 вв. работы русских учёных и техников способствовали изобретению кинематографа, методов кинематографической записи и проекции звука. Однако в царской России в силу её технико-экономической отсталости производство фильмов началось лишь в 1907–1908 гг., хотя уже в 1896 г. русские фотографы В. А. Сашин (Фёдоров) и А. К.Федецкий успешно засняли первые документальные фильмы. С 1896 в России демонстрировались иностранные, главным образом, французские, фильмы.

В Санкт-Петербурге, в саду «Аквариум», а через день, 6 мая, — и в Москве, в летнем саду «Эрмитаж». В этом же году состоялись и первые хроникальные съемки, приуроченные к знаменательному событию — восшествию на престол последнего русского царя Николая II. На церемонию Люмьеры прислали своего оператора Камила Серфа (хотя, по мнению Ж. Садуля, это был Франсис Дублие, снимавший под руководством М. Периго), и его съемки оказались, во-первых, первыми киносъемками на территории России, во-вторых, первой в мире актуальной политической кинохроникой, а в-третьих, породили первый жанр российского кино — «царскую хронику», которая затем снималась уже придворными фотографами вплоть до отречения царя в марте 1917 г.

В 1908 г. фирмой А. О. Дранкова была выпущена первая русская игровая кинокартина «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), инсценировавшая известную народную песню. В 1908–1911 гг. в большом количестве выпускались фильмы по произведениям классической литературы и драматургии, а также кинокартины о событиях русской истории. Художественный уровень первых русских фильмов был низок. Собственная техническая база отсутствовала, необходимые материалы (плёнка, химикалии и др.) и аппаратура ввозились из-за границы. Производство фильмов находилось, как правило, в руках дельцов. Царская цензура стремилась ограничить тематику фильмов «салонно-психологическими», уголовно-приключенческими сюжетами. Большое влияние на содержание кинокартин оказывали упадочнические, пессимистические настроения, распространявшиеся после поражения революции 1905–1907 гг.

Расцвет российского кинематографа 1910-х гг. приходится на период Первой мировой войны. Именно в это время и складывается кинематограф старой России в его тематическом и стилистическом своеобразии, а кинопроизводство достигает максимума (500 фильмов в 1916 г.). На экранах появляются фильмы, снятые в жанрах, уже почти никак не связанных с национальными традициями: детективы, в российской трактовке превратившиеся в истории о разбойниках («Сонька — Золотая ручка» Александра Чаргонина, 1915; «Разбойник Васька Чуркин» Евгения Петрова-Краевского, 1916); психологические драмы, в местных условиях осложненные мотивом социального неравенства («Дух времени» Андрея Андреева, 1915; «Позабудь про камин» Петра Чардынина, 1917), этот же мотив добавляется и к светской мелодраме.

Однако в лучших произведениях дореволюционного кино проявилось влияние прогрессивных традиций русской литературы и живописи, опыта передового русского театра. "Ведущие дореволюционные кинорежиссёры Я. А. Протазанов, В. Р. Гардин, Е. Ф. Бayэр и др., операторы А. А. Левицкий, Е. О. Славинский, В. А. Старевич, Л. П. Форестье и др. в первые годы своей работы создали фильмы, обладающие серьёзными художественными достоинствами, — «Пиковая дама» (по повести А. С. Пушкина) и «Андрей Кожухов» (режиссёр этих фильмов Я. А. Протазанов), «Дворянское гнездо» (по роману И. С. Тургенева, режиссёр В. Р. Гардин), «Цветы запоздалые» (режиссёр В. М. Сушкевич)" (Большая Советская энциклопедия, Государственное научное издательство "Большая Советская энциклопедия", 2-е издание, главный редактор Б.А. Введенский, том 50, 1957, с. 632).

Развитие советского кинематографа в 20-3-е годы 20 века

Декретом Совета Народных Комиссаров от 27 августа 1919 г. о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата просвещения была осуществлена национализация кинофабрик, прокатных контор и кинотеатров. Киноискусство было призвано сыграть большую роль в политическом и культурном воспитании народных масс. В. И. Ленин говорил: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино».

"1 сентября в Москве при фотокинематографическом отделе Наркомпроса открылась Государственная школа кинематографии (ныне ВГИК). Создатели — режиссеры В. Р. Гардин и Л. В. Кулешов" (Тихомиров А.Е., Лихолетье России: 1916–1919 гг. Хроника событий. "Ridero", Екатеринбург, 2019, с. 143).

В первые годы существования советской кинематографии осуществлялась съёмка и демонстрация документальных и хроникальных фильмов, отражавших важнейшие события в жизни страны, воссоздававших эпизоды героической борьбы народа за Советскую власть. Работа над созданием кинохроники способствовала идейному и творческому формированию советских режиссёров (Д. Вертов, Л. В. Кулешов) и операторов (А. А. Левицкий, А. Г. Лемберг, Г. В. Гибер, Е. О. Славинский, П. В. Ермолов, Э. К. Тиссэ и др.). Наряду с выпуском кинохроники делались попытки воплотить современную революционную действительность в художественной кинематографии. Создавались т. н. агитфильмы — короткометражные кинокартины, посвящённые актуальным политическим вопросам. Сценарии для этих фильмов нередко создавались видными писателями (Д. Бедный, А. В. Луначарский и др.), в их постановке принимали участие лучшие режиссёры и операторы. Агитфильмы сыграли важную роль в развитии советского киноискусства, хотя они схематично и упрощённо решали темы современности. Опыт работы по постановке агитфильмов способствовал созданию полнометражной кинокартины «Серп и молот» (режиссёр В. Р. Гардин, 1921 г.) — одного из первых фильмов о революционной действительности.

Значительное место в художественной кинематографии в годы гражданской войны занимала экранизация произведений русской классической литературы, содержащих прогрессивные, гуманистические идеи, раскрывавших острые социальные противоречия в общественном укладе дореволюционной Россия. В 1918–1920 гг. были созданы фильмы «Мать» (по роману М. Горького, режиссёр А. Е. Разумный), «Отец Сергий» (по рассказу Л. Н. Толстого, режиссёр Я. А. Протазанов), «Поликушка» (по рассказу Л. Н. Толстого) и «Сорока-воровка» (по повести А. И. Герцена, режиссёр фильмов А. А. Санин), «Лунин и Бабурин» (по повести И. С. Тургенева, режиссёр А. В. Ивановский).

С переходом к мирному строительству стало возможным приступить к восстановлению и реконструкции кинопроизводства. Началось техническое оснащение кинофабрик, восстановление и расширение киносети. В 20-е гг. была создана кинематография на Украине, в Белоруссии, Грузии, Армении, Азербайджане, Узбекистане. Молодые творческие кадры республик развивали прогрессивные национальные художественные традиции, широко использовали опыт русского советского киноискусства. Производственные и прокатные функции были объединены в единых хозяйственных организациях (Совкино в РСФСР, ВУФКУ на Украине, Госкинром в Грузии и др.), что дало возможность обратить доходы от проката на реконструкцию производственной базы и финансирование новых кинопостановок.

Советское киноискусство росло и крепло в борьбе за коммунистическую идейность, против влияния буржуазной идеологии. Отражая советскую действительность, овладевая реалистическими традициями русского искусства, классической литературы, критически осваивая опыт зарубежного кино, киноработники совершенствовали своё мастерство, развивали художественные средства кинематографии.

"Укрепляя связи с трудящимися массами, губком партии Оренбуржья широко использовал новые формы идейного воздействия, возникшие в