Некоторые художники выбрали для себя продуманный, абстрактный дудлинг, прекрасно подходящий для небольшого формата. Кармен Бичер – одна из них, автор картины «Карнавал» – небольшого шуточного рисунка, выполненного ручкой и тушью на бумаге.

Кармен Бичер. Карнавал. 2013. Ручка и тушь, бумага. 20 × 25 см. (по мотивам Zentangle).

«Как художник, пишущий ежедневно, – говорит Кармен, – я специализируюсь на рисунке, живописи и коллаже. Я стараюсь выделять время для освоения новых техник, но не слишком много, поскольку часов в сутках не столько, сколько хотелось бы. Если масляная живопись «не идет» или мне надоедает несколько дней подряд писать похожие объекты, я берусь за дудлинг и создаю собственные фантастические миры с помощью ручки. Это медитативный процесс, в котором невозможно предсказать, каким получится результат, как в рисунке «Карнавал», родившемся из большой загогулины».

Тон – показатель того, насколько цвет темный или светлый, и, скорее всего, это самый важный элемент для убедительного изображения трехмерных объектов и создания визуально интересных работ, независимо от используемого материала! Это особенно актуально для художников, которые выставляют свои картины в онлайн-галереях, где маленькое изображение должно хорошо читаться, чтобы потенциальный покупатель захотел рассмотреть увеличенное изображение (и затем, возможно, приобрести). Тональное соотношение играет ключевую роль в том, насколько привлекательной выглядит картина, а следовательно и в том, будет ли она пользоваться успехом у покупателей.

Кроме того, создавая точное и визуально привлекательное тональное соотношение, вы приобретаете возможность экспериментировать с техникой, использовать искажения и преувеличения в чем угодно (пропорциях, цветах, манере и т. д.). Если вы умеете управлять тональным контрастом, весь мир будет у ваших ног.

Чтобы точно отобразить тональное соотношение, нужно постоянно сравнивать каждый тон со всеми остальными тонами вашего объекта, а не только тона, расположенные по соседству друг с другом, – это часто встречающееся заблуждение. Прищуривайтесь как можно чаще – я готова повторять это снова и снова. Запишите и повесьте себе на мольберт табличку «Прищурься!», и пока прищуривание не станет вашей постоянной привычкой и область вокруг глаз не покроется мимическими морщинами (это та жертва искусству, которую стоит принести!), не снимайте эту записку. Я предпочитаю закрыть один глаз, а другой прищурить. Некоторые мои студенты просто снимают очки.

Сощурившись, вы можете увидеть объект целиком, или, как я предпочитаю выражаться, оценить общую картину. Обычно мы склонны фокусировать зрение на небольшом пространстве, прищуривание же препятствует этому. Детали выглядят нечеткими, и это не позволяет уделять им излишнее внимание в ущерб всей картине. Конечно, детали могут играть важную роль в изображении, но иногда они мешают оценить общую картину на начальном этапе работы.

Верная передача тональных соотношений вызывает наиболее значительные затруднения у моих студентов. Мой совет: если вы испытываете сложности в работе с тонами, потренируйтесь в изображении простых объектов, используя уголь и бумагу. Работайте с натуры (поскольку камера сильно искажает тона), и, прежде чем начать, задайте себе вопросы: где самый темный тон? где самый светлый тон? как на тональной шкале расположены остальные тона? насколько все тона контрастны по отношению друг к другу?

Возможно, удобнее будет, если области одного тона держать в голове в виде обобщенных форм. Если вы разобьете постановку или фотографию на четыре-шесть тонов, то окажете себе большую услугу. Таким способом вы мысленно сформируете тональную схему будущей картины, которая поможет вам приступить к процессу и упростит его.

В первом примере я разделила изображение чашки на четыре основных тона. На самом деле их пять, если считать блики. Но поскольку блики самые светлые и количество их незначительно, я обычно их не учитываю. Распространенная ошибка моих студентов – принимать блики за один из светлых тонов, из-за чего они не всегда выглядят достаточно яркими. Одно из преимуществ смешивания краски на белой палитре состоит в том, что я всегда могу сравнить замес краски для самого светлого тона с белым, чтобы оценить, достаточно ли контрастными по сравнению с ним будут смотреться блики.

1. Образец натюрморта в черно-белом изображении: чашка и ложка. 2. Образец разбивки на четыре основных тона (пять, включая блики) – тональная схема. Видите, где тона одинаковые?

3. Образец натюрморта – желтый чайник и чашка. 4. Образец разбивки на пять основных тонов (шесть, включая блики). Обратите внимание, что области разного цвета могут иметь один тон.

В черно-белом изображении гораздо проще оценить тональное соотношение, чем в цветном, хотя суть одинакова. Прищурьтесь, сравните и запомните. Цвета могут отличаться от приведенных в примере с чайником и чашкой справа, но тональная схема останется неизменной. Например, в этом случае самая светлая часть фона имеет тот же тон, что и падающая тень от чашки. Сощурившись, вы легко это заметите.

В развитии навыка правильной передачи тональных соотношений большое значение имеет наблюдательность. Занимаясь своими повседневными делами, обращайте внимание на окружающие предметы и оценивайте их тональные соотношения. Прищуривайтесь – но только не за рулем!

Одна из моих картин, конвертированная в черно-белое изображение, так что вы можете видеть только тона. Доминирующий (занимающий наибольшую площадь) здесь средний, второстепенный – светлый, подчиняющийся – темный. Видите?