• Чего хочет в этой сцене главная героиня?

• Что Дрей видит, когда выходит из машины?

• Что она собирается узнать?

• Что она узнает?

• Что должна узнать публика? И когда?

• Что публика должна почувствовать?

А вот ответы.

Теперь взглянем на визуальный язык сцены, отражающий ее цели.

Вот так выглядит визуальная информация, если мы добавим ее к перечню вопросов.

Как мы видим, визуальная составляющая не была основательно проработана, но процесс запущен.

Вот некоторые из появившихся идей: возможно, информатор маскируется — носит худи[33] и очки (да, даже ночью); Дрей оказывается в гораздо более рискованной ситуации, чем ожидала. Так усиливается напряжение сцены.

Изначально маяк в сценарии был заброшен, но, возможно, он все еще работает. Тогда прожектор на вершине маяка будет вращаться. От него будет идти луч света, панорамирующий над головой Дрей, пока она приближается к нему. Она встречает информатора, его фигура погружена в темноту, но каждые десять-пятнадцать секунд луч вновь освещает кадр на несколько мгновений. Луч, проплывающий мимо информатора, выхватывает его из темноты, а затем движется дальше. Луч становится «моментальным кадром». У режиссера появляется возможность сконцентрировать внимание Дрей в момент, когда луч высвечивает отдельные части фигуры информатора.

Здесь стоит закончить, но тот же принцип можно применить к цветовому решению сцены, размещению камеры, субъективной съемке[34], музыке и звуковым эффектам.

Режиссерский сценарий — три примера

Каждый режиссер сам вырабатывает метод работы над режиссерским сценарием перед началом съемок. Одни используют раскадровки, другие создают монтажный лист или схему с видом на локации сверху, на которой отмечены все расстановки камеры. Есть много способов превратить сценарий в сцены, и метод может меняться от проекта к проекту. Предлагаю несколько способов разработки сцены. Это лишь примеры полета фантазии, основанные на сценарии, но им не ограниченные.

Давайте применим различные методы планировки кадров для гипотетического сценария фильма под названием «Аппоматтокс», события которого основаны на капитуляции Роберта Ли перед Улиссом Грантом в здании суда в городе Aппоматтокс по окончании Гражданской войны 9 апреля 1865 года.

Режиссер много раз читает сценарий, вносит правки, обсуждая их со сценаристом. Он понимает, как придумать решение сцены. Он делает пометки на полях сценария, где разъясняет некоторые идеи. В конце концов он переносит их в отдельные блокноты с фотографиями, скетчами и другими референсами. После этого он посещает места натурных съемок: здание суда Аппоматтокса и другие локации — и делает фотографии каждой из них. Теперь режиссер готов начать работу над покадровым планом сцен фильма.

План включает в себя описание мизансцены и крупность кадра, обоснование выбора объектива и ракурса. Например: «Общий план, снимаемый длиннофокусным объективом, сжимающим глубину пространства. Камера снимает со среднего верхнего ракурса отряды Союза, на переднем плане расположены деревья. Камера панорамирует за всадником, который въезжает в кадр справа».

Это традиционные описания визуальных параметров кадра. Однако главная задача режиссера — решить, как визуальные параметры будут определять повествование. Следующее упражнение — перефразирование обыкновенного описания кадра в драматургических терминах — хороший способ улучшить навык определения взаимосвязи между визуальными и драматургическими элементами. Четыре визуальных параметра, представленные ниже, соответствуют четырем эквивалентным повествовательным параметрам.