Почему же снятое 40 или 50 лет назад кино так притягивает современного зрителя? А ведь все ответы и правда на поверхности. Вспомните, в голливудских фильмах кровь, жестокость, мистика, драки, секс и стрельба. Конечно, и за океаном снимают иногда хорошее кино. Но в основном американское и новое европейское кино не может похвастать таким важным элементом, как смысл.

Да, именно смысла сегодня и не хватает многим кинокартинам. Продюсеры готовы потратить сотни миллионов на нарисованных монстров, но забывают про то, что в основе любого хорошего кино должна быть история. И только если режиссеру, оператору и актерам удастся рассказать ее зрителю, который в нее поверит и ее прочувствует, только в этом случае может родиться магия. Магия настоящего кино, настоящего искусства.

А вот советские режиссеры секреты этой магии знали. Потому их «простые» истории, без многомиллионных нарисованных монстров, можно смотреть снова и снова. Вот, например, Иннокентий из «Бриллиантовой руки» спасает простоватого Семена Семеныча из цепких рук женщины с пониженной социальной ответственностью. Или культовая сцена в ресторане! А ведь еще было и про «отключим газ», и «такое же, но с перламутровыми пуговицами», и знаменитое – «не виноватая я, он сам пришел». Ну, и про «наших людей», что «на такси в булочную не ездят»! Да что там вспоминать, фильмы Гайдая разобраны на цитаты целиком.

А разве с произведениями Данелии не происходит то же самое? Ну и кто же не помнит телефонного разговора из «Мимино»!

И обратите внимание, никакой пошлости. Юмор самого высокого полета. Все сделано настолько мастерски, что просто дух захватывает. Во главу угла советские режиссеры ставили настоящие чувства. Например, дружбу. И не просто между людьми, а между целыми народами, жившими в огромной многонациональной стране. Для примера – все тот же фильм «Мимино».

А помните сюжет старого советского фильма «Свинарка и пастух»? Юная русская девушка Глаша влюбилась в дагестанского парня Мусаиба.

Удивительно, этот фильм снят в страшные годы Великой Отечественной, когда советские люди продемонстрировали всему миру, что такое настоящая дружба народов. Под ударами страна не развалилась на национальные квартирки, наоборот, наш Союз стал только крепче. В то время на Западе многие были поражены, что в Красной армии рядом сражались грузины и украинцы, армяне и азербайджанцы, калмыки и дагестанцы.

Виталий Попков, 1944 год

Помните фильм «В бой идут одни старики»? На мой взгляд, лучший кинофильм о войне. Но знаем ли мы, уважаемые читатели, что эта киноистория почти документальна? Дважды Герой Советского Союза генерал-полковник Виталий Иванович Попков – легендарный летчик, памятник которому воздвигли еще при жизни. Это с него сценаристы списывали образы сразу двух главных героев – молодого летчика Кузнечика и командира Титаренко. «В бой идут одни старики» – тот редкий случай, когда реальная жизнь оказалась счастливее киношной истории. Тем, кто не знает: все прототипы героев фильма остались живы. И хрупкая девчушка, которую сыграла Евгения Симонова, и влюбленный Ромео. Они прошли всю войну и прожили долгую и счастливую жизнь. Что же касается Маэстро – дважды Герой Советского Союза, кавалер многочисленных боевых орденов Виталий Попков ушел из жизни совсем недавно, в возрасте 90 лет. Он сумел воспитать не одно поколение военных летчиков и вошел в историю как отважный и выдающийся человек. Вечная слава Вам, Маэстро.

В Советском Союзе такой дружбе действительно уделяли серьезное внимание на самом высоком уровне. Был даже специальный орден – орден Дружбы народов.

Многие возразят, что фильмы в СССР делались по заказу государства и подвергались жесткой цензуре. Разве может искусство в таких условиях быть высоким? Разве могли режиссеры снять что-то достойное? Но давайте просто пробежимся по советским картинам: если фильмы «Живые и мертвые», «Весна на Заречной улице», «Операция “Ы”», «Три тополя на Плющихе», «Джентльмены удачи» и «Гараж» продиктованы партийной и правительственной необходимостью, то, может быть, не стоит огульно ругать эту самую «партийную необходимость»?

Возможно, из-за того, что за индустрией пристально следили из Кремля, в Союзе почти не снимали триллеров, вместо них были политические и исторические детективы. А фильмы ужасов у нас с успехом заменялись добрыми сказками. Зато в СССР были собственные великолепные мультики и детское кино. Более того, для создания продукции, рассчитанной на зрителя младше 16 лет, в отечественном кинематографе были организованы специализированные студии. Были актеры, сценаристы, режиссеры и операторы, которые любили детское кино и с удовольствием создавали произведения именно для юных зрителей.

Особенно много в СССР снимали сказок, а главным сказочником был Александр Роу – автор 16 фильмов. Этот режиссер учил зрителя дружбе, любви и тому, что добро всегда побеждает зло.

Кадр из кинофильма «Василиса Прекрасная» 1939 года

Одну из своих лучших историй про «Василису Прекрасную» Роу снял в 1939 году. Просто удивительно, с какой любовью и тщательностью сделано это кино. Например, для эпизода схватки Иванушки со Змеем Горынычем в подмосковном Загорске на экспериментальном заводе игрушек было сделано несколько Змеев разных размеров. Самого большого Горыныча везли на съемку в Ялту на четырех железнодорожных платформах.

Роу не верил в несчастливые числа, и его тринадцатый фильм «Морозко» стал для мастера настоящим триумфом. Картина получала призы на международных смотрах. А спустя много лет другой известный сказочник – голливудский режиссер Стивен Спилберг – называл фильм «Морозко» учебником по спецэффектам.

А советские мультики? Несмотря на отсутствие в те времена мощных компьютеров и графических программ, это были настоящие шедевры. Веселый медвежонок Винни Пух – добрый и немножко хулиганистый любитель меда. С самого первого своего появления на экране он стал другом каждого ребенка в СССР. Сегодня многие родители показывают малышам именно эти истории, добрые и поучительные. И ведь не просто так: эксперты давно говорят о том, что большинство орущих и стреляющих зарубежных мультфильмов просто опасны для детской психики.

Конечно, изюминкой многих мультиков были песни. А чему удивляться? За них брались лучшие композиторы и поэты. Например, для Винни Пуха музыкальную партию создали Борис Заходер и Моисей Вайнберг.

А над приключениями Попугая Кеши смеялись миллионы советских детей и взрослых. Этот мультфильм в СССР всегда был одним из самых любимых. Киноведы считают, что причина – в обаянии персонажей, в остроумных диалогах, где продумано каждое слово.

В СССР, между прочим, была создана специальная киностудия мультфильмов – «Союзмультфильм». Для демонстрации одной минуты рисованного мультфильма приходилось делать 400 с лишним рисунков. И, конечно, без компьютеров! Герои мультфильмов были добрыми, и у каждого мультяшного героя детям было чему поучиться.