творчества Джорджоне становится ясно, что, в отличие от флорентийцев, в Венеции художникам было важно органично встроить героев в пейзаж, чтобы они естественно располагались в нём, не выглядели «вклеенными».

Пейзаж — это не только фон, но и важнейшая составляющая картины, формирующая настроение так же, как фигуры и цвета.

Джорджоне первым ввёл в искусство мотив человека, находящегося в природе, в общении с ней. Пейзаж способен по-особенному показать героя или героиню, создать ощущение полной гармонии и спокойствия. Спящая Венера изображена в пейзаже, и это сильно влияет на восприятие её образа: он кажется невинным, словно мы увидели её случайно.

Тема единства человека с природой впервые возникла в итальянском искусстве именно у Джорджоне. Она раскрыта в загадочной картине «Гроза», где изображены юноша с копьём и кормящая ребёнка женщина. Эти герои не связаны ни сюжетно, ни композиционно. Их объединяет лишь пространство, мир, освещённый молнией и лучами солнца, прорезающегося из-за туч. Возможно, несвязанность героев объясняется желанием не создать сюжет, а оживить природу человеческими фигурами: задачей художника было расположить их так, чтобы они дополняли пейзаж, были его частью.

Ещё одна загадочная картина, где изображены люди на лоне природы — «Сельский концерт». Здесь рядом с одетыми музицирующими мужчинами расположились две обнажённые дамы. Вот уже пять веков учёные пытаются раскрыть смысл этой работы, видя в ней то аллегорию наслаждения, то античный миф.

Искусство Джорджоне положило начало бессюжетной живописи. Это картины, созданные для созерцания и для понимания собственных ощущений от увиденного.

В XIX веке к этой идее вернутся художники-импрессионисты, которые научат мир созерцать. Эдуард Мане создаст картины, где воскреснут мотивы искусства Джорджоне — «Олимпия» и «Завтрак на траве». Они столь же значительны и так же призывают больше смотреть и чувствовать, чем пересказывать и рассуждать. Но начало этой традиции положил Джорджоне в XVI веке.

Тициан — ровесник эпохи

Этот художник, признанный ключевой фигурой венецианской живописи, прожил почти сто лет и прошёл весь XVI век «насквозь», от Высокого Возрождения к позднему. Он первым стал писать парадные портреты иностранных королей, первым создал конный парадный портрет, который стал обязательным для монархов в последующие века. Также он начал писать психологические и групповые портреты. В целом можно сказать, что Тициан был художником общеевропейского масштаба.

Тициан — ученик Беллини и Джорджоне. Возможно, поэтому в его работах соединилось стремление изображать прекрасных женщин и роскошь венецианской жизни. Правда, в отличие от Джорджоне, поначалу сильно влиявшего на его стиль, этот мастер создавал очень чувственные образы, прославляя соблазнительное женское тело, окружённое драпировками из шёлка, бархата и парчи, усыпанных драгоценными камнями и расшитых жемчугом.

Венера Урбинская напоминает Венеру Джорджоне, однако здесь она помещена в интерьер венецианского палаццо. Она лежит на белоснежных простынях и мягких подушках, держа в руках розовые цветы.

Для изображения обнажённого тела Тициан использует различные оттенки жёлтого и розового, и цвет кожи получается нежно-персиковым. Переходы цвета неуловимы, и тёплый оттенок кожи завораживает.

Стоит иметь в виду, что зритель в этом случае не просто любуется красотой, но рассматривает лежащую на постели женщину, которая смотрит ему прямо в глаза. В этом взгляде есть вызов, и образ Венеры получается соблазнительным. Не зря в ногах у Венеры изображена спящая собачка — символ похоти.

Служанки на втором плане, достающие из сундука наряды, окончательно превращают героиню из богини в обычную земную женщину. Как и Джорджоне, Тициан убрал Венеру из контекста мифа, перенеся её в свой мир, любовь к которому была свойственна всем мастерам Возрождения.

Можно сказать, что Тициан был певцом красоты венецианских женщин. «Тициановская» красота — это красота зрелой женщины с медовым цветом волос и округлыми формами. Художник подчёркивает прежде всего чувственную привлекательность своих героинь, во многих его произведениях есть эротический подтекст.

Подобным примером может служить картина «Венера перед зеркалом». Её руки застыли в том же жесте, что и у Афродиты Книдской, но в этой женщине нет ничего от праксителевских стыдливых Венер. Это — уверенная в себе венецианка, красоту тела которой подчёркивает тёмно-красная бархатная драпировка, изысканно расшитая. Амур держит перед ней зеркало, в котором отражается её лицо. Эта деталь делает композицию уравновешенной, а живописную задачу более сложной и интересной.

Мотив зеркала вошёл в искусство в эпоху Возрождения, и Тициан одним из первых его использовал. Зеркало позволяет мастерам изображать фигуру сразу в нескольких ракурсах, что часто обогащает образ, позволяет изучить его с разных сторон.

Вдохновившись созданными Тицианом образами женщин, своих соблазнительных красавиц будут создавать Рубенс, Веласкес, Буше, Делакруа и Ренуар. Можно сказать, что в работах Тициана впервые в искусстве возникает образ соблазнительной чувственной красоты.

ЦВЕТ В РАБОТАХ ТИЦИАНА

О живописи Тициана говорят в первую очередь как об искусстве цвета, цветового пятна. Именно Тициан довёл до совершенства колорит картины.

Если флорентийская школа ставила на первое место чёткий рисунок, звонкую тонкую линию, то венецианцы предпочитают формировать образ при помощи цвета. Не рисунок, а цветовые пятна становятся главной силой изображения, контуры и тени всегда очень плавны и осторожны.

Однако Тициан создавал не только образы венецианских красавиц. Огромную важность и силу имеют написанные им портреты. Они сильно отличаются от работ Рафаэля и Леонардо. Если эти художники создавали универсальный идеальный уравновешенный образ героя своего времени, то Тициан наделял его глубиной, обозначая внутренние противоречия личности.

Это можно заметить в «Портрете молодого англичанина». Его взгляд напряжён, герой выглядит сосредоточенным, погружённым в мысли. Этот портрет вовсе не похож на автопортрет Рафаэля или изображение Джоконды, где герои расслабленно и благостно смотрят на зрителя. Поза, в которой Тициан изобразил молодого человека, придаёт образу решительность и беспокойство.

Любимый приём Тициана, знавшего толк в силе колорита — использование белого цвета рядом с лицом героя. Белые отблески от воротника падают на лицо, освежая его и делая светлее.

Один из самых значительных и показательных образов, созданных Тицианом — портрет «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе».

Живой и динамичный портрет папы и его внуков сложно назвать парадным. Слишком активным кажется взаимодействие героев и настроение, царящее на картине. В центре изображён папа римский Павел III. Он стар и сгорблен; поза, в которой он сидит, выдаёт настороженность и подозрительность. Рядом с Папой его внуки: кардинал