Работа, которая выполняется на ткани без предварительного нанесения рисунка, – это роспись с помощью трафарета. Такая техника особенно удобна, когда предстоит нанести много одинаковых мотивов, элементов или рисунков. Единственное условие, обязательное для трафаретной росписи, – в рисунке не должно быть тонких деталей.

Если мотив состоит из нескольких элементов, то для каждого готовят отдельный трафарет из картона или монтажной пленки. Для чего сначала перенести на кальку деталь мотива, если потребуется, уменьшают или увеличивают его, потом через копировальную бумагу переводят на картон (если вы используете монтажную пленку, то наложите ее на деталь и обведите). Ножницами или макетным ножом вырезают по контуру внутреннюю часть пленки или картона.

Остается только последовательно накладывать на ткань отдельные детали, закреплять их скотчем и заполнять красителем трафаретные прорези, работая губкой или кистями с короткой жесткой щетиной (желательно для каждой детали иметь отдельный инструмент). Чтобы не испачкать изделие, каждый раз мойте трафарет (рис. 38).

Рисунок 38. Вариант трафарета

Попробуйте напечатать «трафарет наоборот», при котором окрашивается не элемент, а фон. Из монтажной пленки вырежьте, например, сову и наклейте ее в нужном месте на темную ткань. Сверху наложите другой трафарет – с вырезанным кругом. Закрасьте фон внутри круга. После удаления трафаретов на фоне светлой луны четко проступит силуэт птицы. Для большей убедительности «луну» закрасьте не губкой, а, например, скомканной и перевязанной ниткой тканью.

Есть и другие варианты работы с трафаретами. Выполните обычный трафарет с силуэтом, допустим, черепахи или улитки, или рыбки. Прикрепите его к ткани и заполните прорези светлыми красителями. Не удаляя трафарет, дайте краскам высохнуть (можно воспользоваться феном), после чего на поверхность узора наклейте фрагменты, которые не должны изменить свой цвет, и окрасьте силуэт еще раз. Сняв трафарет, вы увидите черепаху (рыбку, улитку) с цветными вставками на панцире (чешуе, раковине).

Нередко требуется выполнить на ткани бордюр (обрамление). Для чего на натянутую ткань наклейте параллельных полосках из строительного скотча соответствующей ширины, потом залейте промежуток между ними краской.

Наклеивать полоски можно в разных направлениях, чередовать их по ширине и получать новые варианты росписи.

Свободная роспись очень напоминает живопись акварельными красками по-сырому (однако не стоит в таком ключе расписывать все полотно, поскольку батик и живопись преследуют разные цели).

Эта техника является в большей степени творческим процессом, тем более, что шаблоны и резервы в ней не применяются. Основной художественный прием основан на том, что краски способны растекаться, благодаря чему рисунок приобретает живописный характер, возникают неповторимые оттенки. Такая роспись расширяет творческие возможности художника, но одновременно отличается и сложностью, поскольку необходимо свободно владеть красками, ориентироваться в цветоведении и композиции, уметь писать без предварительного наброска. Чтобы работать в этой технике, необходимо сконцентрировать мысль, чувство и мастерство и действовать быстро, пока не высохла ткань, в противном случае образуются затеки, обведенные грубым контуром. Поэтому практически нет шанса на ошибку и каждый мазок обязан сразу найти именно для него предназначенное место. Это своего рода высший пилотаж. Возможно, сперва стоит попробовать свои силы в более предсказуемых техниках.

Перед тем как приступить к росписи, смочите ткань. Затем кистью или тампоном выполняйте мазки, легко касаясь поверхности материала. Накладывая на одно и то же место разные краски, смешивая их прямо на ткани или используя кисти и тампоны различной ширины, можно добиться интересных эффектов, новых оттенков. Причем следует учесть, что на шелке (это лучший материал для свободной росписи) краски расплываются радиальными пятнами, а к краям тон усиливается. Поэтому в нужной точке только прикасайтесь к ткани краской и позвольте ей самой распространяться. Нанеся один тон, следом накладывайте другой. Контактируя, краски перетекут одна в другую и, высохнув, оставят нежный причудливый рисунок.

Если наложить вторую краску, на подсохшую первую, то вторая, будучи более влажной, размоет контур первой. В результате на ткани возникнут зубцы. Экспериментируя таким образом, вы постепенно наработаете свой арсенал средств.

Потом дайте ткани чуть подсохнуть и нанесите изображение, используя краски более темных тонов. Ведите роспись согласно принципу акварельной живописи – от светлого к темному, сверху вниз.

Когда ткань полностью просохнет, тонкой кистью и мелкими аккуратными мазками проработайте детали, в роли которых обычно выступают спирали, круги, овалы, извилистые линии и т. п.

Причем нанесенные ранее слои сыграют роль грунта и краски не будут свободно растекаться, тем более, что и кисть должна быть практически сухой. Набирайте на нее немного краски, отжимая излишек. При нарушении этого правила на ткани останутся некрасивые разводы.

Можно использовать и готовый акварельный грунт или загрунтовать ткань традиционным способом. Наиболее часто применяется солевой грунт. Соль не только закрепляет краски, но и придает яркость всему фону.

В зависимости от материала подбирается и концентрация раствора. Для шифона и крепдешина достаточно 20 %-ного солевого раствора, для хлопчатобумажной ткани – 25–30 %-ного, для креп-жоржета– 10–15 %-ного.

Чтобы приготовить соляной грунт, растворите соль в горячей воде, погрузите в нее ткань, которую собираетесь расписывать, чуть отожмите ее и натяните на раму. Когда ткань слегка подсохнет, можно приступать к росписи.