творения «проклятых» французских поэтов, вроде Рэмбо, Верлена, уже упоминавшегося Бодлера, битников (Берроуза, Ферлингетти, Гинзберга, Кизи, Керуака и пр.) и их способы выражения мыслей благодаря образным и не всегда рифмующимся виршам, исследующих пограничные («На Острие») состояния бытия и человеческого духа.

Постепенно становится понятно, что военная служба совсем не привлекает Джима. Сначала, в 1962 году он поступает во Флоридский университет, играет в студенческих театральных постановках (где ставят многое, например, пьесы древних греков с историей про царя Эдипа или современных классиков Беккета, Кокто или Ионеско), изучает работы Фрейда, Юнга и «пробует» перо. В 1964 году Джим перебирается в легендарный Лос-Анджелесский Университет (UCLA), где постигает азы киноматографии, актерского мастерства, снимает два фильма и знакомится с будущей элитой мирового кинематографа, вроде Ф. Копполы.

«Британское» ритм-энд-блюзовое музыкальное «вторжение» тогда было в самом разгаре. Имена The Beatles, The Rolling Stones, Эрика Клэптона, The Troggs, The Who, Джимми Пейджа, The Kinks и Джеффа Бека гремели по обе стороны Атлантики.

Естественно, что окружающее университет пространство, как и умы учащихся в нём студиозусов, были наполнены различными музыкальными вибрациями и идеями. Интеллектуальный багаж Моррисона также неимоверно расширяется. В нём, наверняка, находится место балладам Боба Дилана, Саймона и Гарфанкела и других великих артистов. Он много общается, пишет немало стихов, стимулируя их периодическими возлияниями в местных забегаловках, но пока его творческие силы дремлют и ждут своего часа. Такое время приходит. Переломным моментом становится знакомство Джима с талантливым клавишником, пианистом и композитором Рэем Манзареком, у которого уже тогда существовала команда The Psychedelic Rangers. Есть разные версии места их знакомства. Кто-то говорит о калифорнийском пляже «Венис-бич», кто-то об угарной вечеринке, кто-то о просмотре фильма или о центре трансцендентальной медитации, которой всю жизнь увлекался Манзарек. Мне кажется это не очень существенным. Главное, что встреча основоположников будущей группы The Doors состоялась! Рэй проникся стихами Джима. Тот, в свою очередь, не мог не оценить музыкальных дарований своего старшего (их разница составляла 4 года) товарища.

Манзарек пригласил в группу мастеровитого барабанщика Джона Денсмора и гитариста Робби Кригера, который уже тогда увлекался медитативной индийской музыкой (его кумиром был Рави Шанкар), ритм-энд-блюзм и ритмами фламенко. На тот момент взаимопонимание между всеми членами будущего коллектива было найдено, и в 1965 году образовалась исследуемая нами формация The Doors (в переводе с англ. «Двери», «Врата»). Практически сразу артисты «столбят» за собой мистические особенности группы. Дело в том, что её название было взято из произведения знаменитого писателя и психонавта 20 века Олдоса Хаксли «Двери Восприятия» («The Doors Of Perception»). Хаксли, также, использовал в своём произведении ссылки на работы не менее культового поэта, духовидца, мистика и визионера 18 века Уильяма Блейка, также много понимавшего в различных мирах, пространствах, населяющих их сущностях и старавшегося изучать их по мере своего разумения. К примеру, растиражировано его изречение о том, что «Если бы врата постижения были бы очищены, то суть всех вещей раскрылась в своей истинной бесконечности» (и, добавлю, полноте). Предполагаю, что Блейк, в свою очередь, вполне мог ориентироваться на труды средневековых учёных, мистиков, алхимиков и трубадуров, искавших свои «философские камни» познания.

Несмотря на то, что чудных названий команд на тогдашней музыкальной сцене было в избытке, некоторым меломанам и критикам сразу стало понятно, что столь неслабый теоретический бэкграунд, взятый на вооружение свежеиспеченными «дорзами», ко многому обязывал. Ибо мудрыми людьми давно замечено, что как «назовёте корабль, так он и поплывёт». Такое наблюдение, в дальнейшем, полностью оправдало название The Doors. Артисты не чурались своей образованности, старались по максимуму соблазнить свою аудиторию, поиграв с её многочисленными страхами и табу, а также всласть покуролесить. При этом они умудрились записать 6 замечательных и совершенно разноплановых альбомов, каждый из которых отлично продавался (и продолжает продаваться) до сих пор. Обретя «золотые» и «платиновые» статусы!

Но перед тем как всё это случится, коллективу предстояло найти себя и свой уникальный звук среди тысяч не менее амбициозных команд, быстро зажигавшихся и столь же молниеносно угасавших, сродни космическим телам. Отрепетировав и составив программу, музыканты приступили к первым выступлениям в клубе «London Fog». Поначалу дела шли «не очень», так как Джим стеснялся публики и поначалу пел, встав спиной к залу. У Кригера не всё ладилось с гитарой, а Дэнсмор не всегда попадал в ритм с электроорганом Манзарека. Потом на время The Doors приютил более известный клуб «Whiskey A Go-Go», чей менеджмент им удалось уболтать на несколько выступлений. В целом, получилось неплохо. Публике пришлись по душе баритон и эпатажные выходки Моррисона, который вспомнил свои актёрские навыки и уже не стеснялся в выражениях своих чувств. Песни, вроде яркой во всех отношениях «Light My Fire» или прорывной «Break On Through (To The Other Side)» запоминались с ходу. У группы появилась сыгранность и первые преданные поклонники. Интересно, что The Doors выглядели необычно среди других рок-групп в том числе, потому, что они «не использовали бас-гитару на концертных выступлениях. Вместо этого Манзарек играл басовые партии левой рукой на только что появившемся клавишном инструменте Fender Rhodes Bass. Правой рукой он играл на другом инструменте, например, электрооргане (таком, как транзисторный Vox Continental – именно он звучит в знаменитой песне «Light My Fire»). Однако впоследствии группа время от времени приглашала сессионных бас-гитаристов на время записи в студии».

Авторство большинства композиций The Doors обычно приписывается только Моррисону и Кригеру. Но, на мой взгляд, это не совсем так. «На самом деле многие из произведений группы – плоды совместного творчества музыкантов. Они вместе работали над ритмическими и гармоническими аранжировками, в то время как Моррисон или Кригер предоставляли текст и исходную мелодию». Иногда целый фрагмент песни мог быть создан не её первоначальным автором. Например, соло Манзарека на электрооргане в начале и середине песни «Light My Fire». В общем, становление группы шло ударными темпами. Всё шло к записи дебютного альбома. Отмечу, что клуб «Whiskey A Go-Go» помог им неслабо развиться в плане обкатки песен на публике и подработать. И хотя, впоследствии, «дорзы» ушли из него со скандалом, именно там их приметил глава не так давно образовавшегося звукозаписывающего лейбла «Elektra Records» по имени Джек Хольцман.

Они познакомились. Наверняка, хорошо посидели, пообщались. В итоге, музыканты The Doors и Джек Хольцман ударили по рукам. Привлекли к работе продюсера Пола Ротшильда, и, не откладывая дела в долгий ящик, записали феноменальный во всех отношениях дебютник,