поставить оператора с камерой – вам может прийти в голову идея картинку на экран. Вот только не стоит этого делать, если у вас только одна камера и нет возможности использовать видеомикшер. Ведь вы, надеемся, собрались выводить на экран крупные планы, а не никому не нужную дублирующую сцену статичную картинку? В этом случае, смена оператором ракурса, с вероятностью стремящейся к 100%, приведет к хаосу на экране. Т.е., к тому самому «колхозу» и самодеятельности, от которых мы пытаемся вас уберечь.

Общее правило для всех наворотов (экраны, камеры, свет, дым-машина и прочие спецэффекты) звучит так: используя сложное техническое решение, убедитесь в его управляемости и отсутствии технологических артефактов. Курсор мышки на экране в момент включения видео, работающая по таймеру дым-машина, издающая звуки в самый неподходящий момент, неуправляемые световые эффекты – вот примеры технических решений, которые разрушают атмосферу концерта. Это тот случай, когда лучше бы их небыло. Если не можете обеспечить правильную работу приборов, используйте более простые решения: к примеру, хороший статичный свет лучше неуправляемого динамического.

«Вариант попроще» для видео – транслировать готовое. Оптимально, на наш взгляд, работают абстрактные футажи (их можно как сделать самостоятельно, так и найти в сети), которые не отвлекают зрителя, а дополняют происходящее на сцене. Цветовая гамма, конечно же, должна коррелировать со сценическим светом и оформлением сцены. А движение в кадре – не перебивать темпоритм музыки.

Не забывайте про самих себя. Пусть зрителям было с первого взгляда будет понятно, что на сцене – именно группа, а не сборище случайных музыкантов. Костюмы? Вопрос дискуссионный, и во многом опирающийся на традиции жанра. Для начала попробуйте выйти на сцену, например, в одной цветовой гамме, или в общей стилистике.

И напоследок, главное правило при выборе зала. Не выбирайте его, основываясь на фото! Только личное присутствие позволит вам понять, с чем вы имеете дело. Искусство фотографии потому и называется искусством – оно способно сформировать у вас впечатление о площадке, не имеющее с реальностью ничего общего. Вплоть до размеров помещения.

Райдер

Рано или поздно, вам в качестве устроителей концерта или фестиваля попадутся серьезные люди, и именно они произнесут волшебное слово «райдер». Но есть все основания не дожидаться этого знаменательного события, и взяться за написание этого важнейшего документа заранее. Во-первых, вам не придется делать это в спешке – райдер у молодой группы всегда просят внезапно. Во-вторых, этот документ во многом дублирует чек-лист вещей, которые вам надо не забыть взять с собой на выступление. В третьих, его написание позволит вам взглянуть со стороны на собственный концертный звук.

Мы, конечно, говорим о техническом райдере – документе, который описывает устройства, обеспечивающие полный путь звука (о свете поговорим позже) до слушателя. От стула, на котором сидит барабанщик, до PA и мониторов. Если у вас, о чудо, просят бытовой райдер (этот документ про то, где жить, что есть и сколько пить), можно считать что карьера удалась.

Предполагаем, у вас уже были занятия на репетиционной точке. Из оборудования, там обычно присутствует пара колонок, 2-3 комбика, и несколько сомнительного качества микрофонов на стойках. Приблизительно, тот же список ждет вас в небольших залах. Соответственно, все проблемы, которые преследуют вас при отстройке звука на репточке, перекочуют и в зал.

В серьезных клубах и больших залах дела обстоят получше. Как минимум, там есть место, куда можно поставить больше, чем два монитора.

Из этих суровых реалий вытекает первое требование к райдеру – он должен быть простым. Например, один из вариантов ночного кошмара звукорежиссера – «акустическая» группа, в которой все поют, у каждого музыканта по три инструмента, и на каждый из них нужен отдельный микрофон. Чем проще райдер, тем быстрее и качественнее проходит саундчек, и тем лучше в итоге звук на концерте. Так что, безжалостно режьте нереализуемое, оставьте фантазии для студийных записей или лучших времен.

Второе, созвучное, требование – он не должен содержать специфичных устройств. В наших с вами условиях, техника ставится не по райдеру, а исходя из возможностей площадки и бюджета концерта. Причем, зачастую без согласования этого факта с музыкантами. Так что, если вы готовы петь только в ленточный микрофон «как у Мэнсона» – вам придется его купить. Снятие звука с инструментов – ваша проблема, и решать ее именно вам. К электрическим инструментам желательно иметь свой бэклайн. Акустические – оснастить навесными микрофонами и/или датчиками. И то и другое – максимально доступного вам качества. Вокалистам рекомендуем собственный микрофон – иначе, на площадке вас может ждать все что угодно. Клавишникам и барабанщикам – просто сочувствуем.

От иллюзий на тему райдера хорошо избавляет звонок в прокатную компанию, где вам выставят цену аренды исходя из количества и качества затребованного оборудования. Сопоставьте цифру с предполагаемым доходом от вашего концерта – и увидите всю глубину собственных заблуждений.

Самый простой способ составить райдер – найти в сети райдер похожей на вас группы и отредактировать с учетом вашей специфики. Для примера, возьмем наш техрайдер 2018-го года:

изменения технических условий – только при согласовании непосредственно с группой. Тел.: +****-***-*** Александр.

1. Звукорежиссер имеющий опыт работы с «акустикой».

2. Пульт

6+ каналов на вход

фантомное питание +48в

aux (pre) по числу мониторных линий

aux (post) 1 (посылы на ревербератор)

eq-ячейка с параметрической серединой

Желательно – цифровой пульт с полной параметрикой на eq

3. Обработка:

– желательны 1/3 oct eq на порталы и каждую мониторную линию (в случае аналогового решения)

– ревербератор

4. дибоксы:

1 шт. (при необходимости возможно включение прямо в пульт)

5. Микрофоны:

Все инструменты подзвучиваем своими микрофонами.

6. Input list (слева направо если смотреть из зала):

1 гитара – line (dibox)

2 скрипка – xlr+48v

3 вокал – xlr

4 аккордеон – xlr+48v

5 боуран – xlr +48v

6 рабочий – xlr

7. Бэклайн:

Не нужен. Гитара включается только в линию, комбик для снятия сигнала и мониторинга непригоден.

8. Мониторная:

в зависимости от размера сцены – для большой 5 мониторов на раздельных линиях, для малой – 2 монитора на раздельных линиях

9. Stage-plan

Слева направо (вид из зала на сцену) в одну линию:

1) гитара 2) скрипка 3) вокал 4) аккордеон 5) перкуссия (боуран/рабочий)

10. Разное

стулья без подлокотников (5 шт.)

стойка микрофонная с держателем (1 шт.)

коммутация

Время на саундчек: от 10 минут до часа, в зависимости от квалификации звукорежиссера.

Разберем подробнее. Пункт №1 нужен скорее для того, чтобы звукорежиссер обратил внимание на то,