И.Э.Грабаря. Работал вместе с Е.И.Гудиным, Е.Пинаевым, В.Терехиным, Я.П.Зайцевым. Во время войны был вместе с художественным институтом им. В.Сурикова в эвакуации в Самарканде. Преподавал в Свердловском художественном училище им,И.Д.Шадра. Работы находятся в региональных музеях, в частных коллекциях в России и за рубежом. В нашей частной коллекции находится картина Охлупина Аркадия Петровича с пожеланием и подписью. На обратной стороне картины наклейка с выцветшими чернилами, где написано: Старый Самарканд, автор Охлупин А.П., Фонд Всесоюзной художественной лотереи 1963 г. Когда была написана эта работа не указано. Возможно во время эвакуации в Самарканде или уже позже.

Субботин

СУББОТИН Александр Николаевич (1952–1999) – художник-живописец, член СХ России, работал в области станковой и театрально-декорационной живописи. Основные жанры в станковой живописи – портрет и пейзаж. В портретной живописи особенно выразительны образы женщин, представительниц артистической богемы. Важное место в живописи А. Субботина занимал пейзаж, который художник решал в символическом ключе. Образы природы на его полотнах загадочны, полны движения, тайны и поэзии, травы, цветы и деревья кажутся живыми, неуловимо переходящими в женские фигурки. Подобная трактовка натуры – особенность живописи А. Субботина, которая выделяла его среди всех бийских художников, работающих в традиционной реалистической системе.

Участник многих выставок. Работы алтайского художника, трагически погибшего в 1999 г находятся в музеях и галереях Сибири, в частных коллекциях в России и за рубежом.

1. Осень в предгорьях Алтая. к.м. 24*40 1991 г.

Торхов

В 1947 г в г. Барнауле открыли Студию изобразительных искусств при Алтайском отделении Союза советских художников, туда и поступил Федор Торхов. Через год студию закрыли и Федор уехал учится в Ташкент в республиканское художественное училище, приходилось учиться и подрабатывать. Работал на хлопковых полях, учился, жил впроголодь. Но был доволен учебой и очень много рисовал. Затем служба в Армии, в авиации. В 1958 году вернулся в г. Барнаул после окончания с отличием Ташкентского художественного училища им. П.Бенькова. Сразу стал работать в Алтайских художественных мастерских худфонда РСФСР. В 1983 г его избрали в состав Правления Союза художников СССР. За 20 лет, начиная с 1970 года он участвовал в 35 выставках, 18 раз в Москве, дважды в Японии, Швеции, ГДР, Монголии и конечно во многих городах СССР: Томске, Краснодаре, Улан-Удэ, Волгограде, Новосибирске, Барнауле и т. д. Только в Москве алтайский художник провел 12 персональных выставок. В 1986 году на Алтае прошли обменные выставки с художниками Сибири и алтайские художники вышли на международный уровень, их картины побывали во Франции, Аргентине, Швеции, Чехословакии, Японии, Монголии, ГДР, ФРГ. С группой художников Федор Семенович побывал на севере Италии, побывал в Риме, Флоренции, Венеции. В середине 90-х годов он встречался с одним американским искусствоведом, который приехал покупать советскую живопись послевоенных лет, он говорил, что это расцвет советского реализма, совнтский ренессанс. Торхов Ф. был награжден многими медалями и дипломами Министерства культуры РСФСР. Был участником Передвижной творческой группы, куда входили художники всех союзных республик СССР, их задачей было воспеть суровую красоту Севера, Сибири, Якутии и Арктического побережья. В книге Алексея Кобелева Живописец Федор Торхов очень интересно описано это событие и многое другое из жизни и творчества художника. Десять лет Ф.С.Торхов был зампредседателя Всесоюзного общества советско-монгольской дружбы. Имеет множество монгольских наград, одна из них это высшая правительственная награда орден «Полярной звезды» за деятельность в области культурного содрудничества. Ф.Торхов подарил 50 своих картин г. Ульгия в Монголии. Художник был знаком со многими космонавтами, писал их портреты, дружил с ними не один раз бывал в Звездном городке. Он был близко знаком с Ю.Гагариным и рисовал его с натуры. И все же в первую очередь Торхов пейзажист. Узнаваемая живопись, яркие краски. Свою жизнь он связал с Алтаем. Не переставал восхищаться природой Алтая: изумрудной тайгой, вековыми скалами, снежными вершинами, быстрыми реками. Ушел из жизни Федор Торхов в 2012 г. Картина Скалы на Кадрине подарена моему отчиму Прибыткову Гаврилу Ивановичу Федором Торховым с дарственной надписью на обороте и автографом. 1. Скалы на Кадрине к.м. 34*46 1972 г.

Кузнецов

Кузнецов Дмитрий Иванович (1890–1979), первый на Алтае член Союза художников СССР, пейзажист, краевед. Родился в г. Бийске. Рисовать будущий художник начал в раннем детстве, родители это всячески поощряли. Дмитрий учился рисовать вначале у маляра-художника, затем у ссыльного студента одного из столичных вузов, художника-декоратора, пока не познакомили его с художником из Горного Алтая. Знакомство 14-летнего подростка со знаменитым художником Сибири Гуркиным Григорием Ивановичем сыграло решающую роль во всей его дальнейшей жизни. Гуркин Г.И. вернулся в село Анос из Петербургской Академии Художеств, где занимался у Шишкина Ивана Ивановича, он с большой теплотой принял Дмитрия, увидев в нем будущего художника. Познакомил его с интересными людьми, которые приезжали погостить в усадьбе Гуркина. Там Кузнецов Дмитрий познакомился с крупнейшим исследователем Сибири Потаниным Г.Н., исследователи культуры и быта народов Алтая и Сибири А.В.Анохиным, А.В.Адриановым, сибирским публицистом Георгием Гребенщиковым, профессором Д.Г.Тюменцевым, художником и скульптуром В.А.Сенгалевич, Л.И.Базановой, Е.Д.Тюменцевой, А.О.Никулиным. По настоянию новых друзей Кузнецов Д.И. решился в 1911 году выехать в Москву в студию Крымова- Франкетти. Позже переехал в Харьков, в художественную школу, где в это время преподавал С.М.Прохоров (закончил Петербургскую Академию художеств по классу Репина). Через Аносовскую мастерскую Дмитрий Иванович Кузнецов познакомился и подружился со своими ровесниками художниками (позже ставшими очень известными) Вадимом Гуляевым и Михаилом Курзиным.

Albina Safronova/Сафронова Альбина

8-985-988-96-94.

[email protected].

Born in Moscow in 1961. Retired at the moment. Started drawing and painting in 2015. At first she studied independently, then she began to take private lessons. In 2017, there was a break related to health status. Since April 2019, she has been studying full-time at ZNUI in the workshop of Yulia Vashchenko. Participated in the exhibition in the ZNUI gallery.

Regularly participates in exhibitions held by the international club of artists.

«Creativity». Two works were published in the album “Art of Russia” 2020. One work takes part in the exhibition, which will be held in April in the Netherlands, in Wurden, in the Van Slagmaat gallery.

АЛЬБИНА САФРОНОВА.

8-985-988-96-94.

[email protected].

Родилась в Москве в 1961 году. В данный момент на пенсии. Рисованием и живописью начала заниматься в 2015 году. Сначала занималась самостоятельно, затем стала брать частные уроки. В 2017 году был перерыв связанный с состоянием здоровья. С апреля 2019 года учится на очном отделении ЗНУИ в мастерской Юлии Ващенко. Участвовала в выставке в галерее ЗНУИ. Регулярно участвует в выставках проводимых международным клубом художников «Творчество». Две