Женщина ради своего же счастья должна сохранить не только внешнюю обманчивую хрупкость, но и неукротимую волю, несокрушимое мужество и крепкое здоровье как результат крепких нервов. И еще одна великая иллюзия, ради разрушения которой женщине понадобится вся самосозерцательная ясность ума и беспристрастная храбрость — ради самоуважения, — это нечистота секса. Вопреки суевериям, нужно осознать, что в сексе нет ничего нечистого — за исключением психологического отношения к нему, — и это осознание приведет к более непредсказуемому и обширному возрождению общества, чем наше поколение может себе представить.

М22. Карло Карра

Живопись-война (1915)

Выдержки из Guerrapittura Карло Карры (Милан: Poesia, 1915).

Биографические сведения о Карре см. в примечании к М12.

* * *

La peinture lâche est

la peinture d’un lâche

Делакруа

Иллюстрационизм в пластическом искусстве

Мы, футуристы, долго размышляли о многих вещах (а делать мы это можем по-настоящему хорошо, даже в компании шлюх и под веселый шум ночных гуляний, так что, пожалуйста, не представляйте нас в торжественной позе Маццини) и пришли к выводу, что Великое и Славное Искусство Прошлого на самом деле вещь очень тривиальная.

Его главный недостаток — своего рода иллюстрационизм, преобладавший во всем искусстве без исключения, начиная с Античности и до наших дней.

Под словом «иллюстрационизм» я подразумеваю не то, что обычно называется «иллюстрацией» (как, например, в газетах, романах, рассказах и т.д.).

Художник, подверженный влиянию иллюстрационизма, никогда не доходит (и даже не пытается) до выражения своих чувств в пластическом мире формы и цвета, потому что линии, планы, цвета для него ничего не выражают. Он принимает все (и иногда это очень мало), что служит материализации его видения, его собственных аллегорических, символических или философских тем, которые никогда не бывают чисто изобразительными, и доволен уже тем, что воспроизводит сцены вечной жизни, хоть, возможно, и видит, что помещает субъект в современный контекст.

 Он опирается на своего рода традиционную, общепринятую идеографию и испытывает безграничный ужас перед антропоморфной арабеской, той арабеской, что заставляет нас ощущать и придавать большую ценность выразительности света, объектов и существ в их отношении к движению и неподвижности.

Художник, по сути, являющийся иллюстратором или декоратором, довольствуется традицией пояснения, ограниченной чисто внешними изображениями, рассказанными в одной плоскости при помощи цвета.

Таким образом, архитектурная и музыкальная лирика формы и цвета в сочетании с законами оттенка, света и тени не имеет для него значения. Для нас же это и есть живопись, и только это оправдывает ее существование.

Ошибка, которой до сих пор подвергалось все пластическое искусство, не только наблюдается в западном искусстве (хотя и стоит признать, что, начиная с Курбе, некоторые пытались ее исправить, робко изучая проблему художника в поиске чистого пластического выражения), но также является заметным недостатком в живописи Востока (китайской, японской и т.д.), по-прежнему полностью ею парализованной.

Именно это отсутствие чувствительности к иллюстрационизму убедило стольких людей в том, что Сикстинская капелла и даже Лоджии Рафаэля — работы, которые еще не удалось и никогда не удастся превзойти.

Все они — просто глупые диктаторы, писаки, философы, журналисты и прочие, кому не дано понять и йоты этого и кто отказывается видеть основное отличие живописи вчерашней от сегодняшней.

Благодаря необходимому синтетическому лиризму, изображению без струн и словам-на-свободе рождается настоящая поэзия, никогда прежде не существовавшая.

Благодаря нашему изобразительному Динамизму рождается настоящая живопись, тоже никогда прежде не существовавшая.

Открытые и незашоренные, мы, Футуристы, как всегда, продолжим разрушать и воссоздавать, потому что мы убеждены, что разум, как и истина, на нашей стороне.

Искусство прошлого следует рассматривать как огромную шутку, основанную на морали, религии, этике и политике. Только у нас, Футуристов, родится настоящее ИСКУССТВО.

Искажения в живописи

Одним из наиболее характерных признаков, общих для всех современных течений в живописи — и определяющих величие современных произведений, — без сомнения, является элемент искажения, преобладающий фактор в построении картины.

Любой, кто проявляет разумный интерес к современной живописи, точно знает, что без этого элемента искажения произведение искусства существовать не может.

Объективное изображение вещей, которое, наряду с художественным коллективизмом, так дорого сердцу натуралистов, отныне ограничивается своей законной областью — фотографией.

Поиск динамико-пластических искажений в живописи. Поиск политональной музыки без квадратуры. Поиск искусства звуков. Поиск слов-на-свободе.

Мы с радостью предоставляем объяснение значения этих слов педагогам. Они непонятны лишь идиотам. Любому же, кто хоть немного знаком с искусством, они кристально ясны.

Искажение — это высотомер, измеряющий степень пластической выразительности, которой может достичь произведение искусства.

Прилагательные типа «примитивный», «великий» и пр. слишком пространны, неопределенны и растяжимы и потому не могут использоваться однозначно.

При такой расплывчатой, аморфной терминологии любой может назвать самую идиотскую и буржуазную живопись в мире «примитивной» или «великой».

Итальянцы, как обычно, не знают, что происходит в остальных странах в последние тридцать лет.

В работах старых мастеров, в том числе Джотто и Тициана, любой пластический элемент оказывался результатом случайной интуиции.

Пластические элементы их живописных иллюстраций можно найти в мельчайших незначительных фрагментах их картин, и для художника они не важны. Обычно они встречаются лишь в драпировках, пейзажных фонах и т.д.

И не суйте нам в лицо работы старого домоседа Рембрандта или Эль Греко — они оба хоть и делали попытки формального искажения, но попытки эти не удались из-за мерзкой буквальной психологии.

Такие попытки формального и буквально-психологического искажения мы, Футуристы, должны решительно отвергнуть. Формы, выполненные инертно и статично, основанные на концепциях, далеких от настоящего ощущения жизни, работы этих старых художников нужно полностью вычеркнуть из списка объектов, достойных сохранения. Их нужно убрать из поля зрения всех, кто еще не заразился тупым идолопоклонничеством, и тех, кто хочет стать настоящим ценителем искусства.

И мы снова возвращаемся к чудесному Бруно [sic] Курбе — первому пластическому художнику, отказавшемуся от какого бы то ни было отношения к тысячелетнему морализму или романтическому сентиментализму в живописи.

Три главных художника-постимпрессиониста — Матисс, Дерен и Пикассо — продолжили традиции трех великих предшественников — Мане, Ренуара и Сезанна, и фактор искажения при определении пластичности в живописи стал учитываться смело и с большей осознанностью.

Заслуга этой группы художников в том, что они привнесли в живопись антиэпизодический конструктивный синтез, совершенно неизвестный у старых художников.

Они порвали со схемами перспективы, расширили и углубили свои эксперименты с пространством и пластичностью тел и света, исказив всю видимую реальность. Таким образом, эти великие предшественники проложили путь Футуристской живописи.

Потребность во