Лукас Кранах Старший (1472–1553) Портрет трех курфюрстов. Около 1532. Дерево, масло. 68,7x131,6

К шедеврам Кунстхалле относятся произведения, созданные Лукасом Кранахом Старшим — немецким живописцем и графиком эпохи Возрождения. Мастерству он учился у отца, работал в Вене, в Виттенберге при дворе саксонских курфюрстов (князья духовные и светские, за которыми было закреплено право избрания императора), избирался членом городского совета и бургомистром. В 1520 сблизился с реформатором церкви Мартином Лютером (лидер движения Реформации, основатель лютеранства, отвергавший догмы католицизма, идеолог консервативной части немецкого бюргерства). Круг художественных обязанностей Кранаха был чрезвычайно широк: алтарная живопись, картины на мифологические и аллегорические темы, гравюры, также мастер исполнял многочисленные портреты по заказам, украшал залы для приемов и празднеств. Недаром на его могиле высечен девиз «Pictor celerrimus» («Художник — самый быстрый») как намек на чрезвычайную продуктивность Кранаха и скорость в выполнении заказов. Он имел большую мастерскую и учеников, писавших в его манере. Сегодня из более тысячи работ лишь о нескольких сотнях можно с большой долей уверенности утверждать, что они принадлежат кисти Лукаса Кранаха Старшего. Еще несколько приписывают его сыновьям, Гансу и Лукасу Кранаху Младшему.

Фридрих Мудрый, а также его ближайшие родственники Иоганн Твердый и Иоганн Фридрих Великодушный были главными заказчиками Кранаха, так как он был придворным художником, на портреты этих правителей в силу их многочисленности распространялась шаблонность, пример — данный портрет трех курфюрстов. Живые лица соотносятся со слегка уплощенными, условными аксессуарами. Одежда, драгоценности изображены тщательно, человек окружен в этих работах предметами-знаками, символами богатства и власти. В правом нижнем углу дан щит со скрещенными мечами — герб Фридриха III. Рисунок максимально упрощен до основных линий, достаточных для того, чтобы портретируемые были узнаваемы.

Фоном художник выбрал изображение родного пейзажа в оттенках зеленого, желтого и голубого. В его трактовке кисть мастера более свободна. Кранах благодаря колористическому чутью, избегая резких контрастов, умел создавать изысканные сочетания тонов. В раме, нижний профиль которой делался похожим на подоконник, такой равномерный фон, наполненный воздухом, казался окошком в комнате, где нет никого, кроме изображенной персоны.

Лукас Кранах Старший (1472–1553) Святой Георгий Дерево, масло. 60,5x40,5

Лукас Кранах Старший создал много изображений со святым Георгием и драконом, этот сюжет был очень популярен среди европейских художников периода Позднего Средневековья и Возрождения. Примером может служить «Святой Георгий» из Кунстхалле. Фоновая часть картины представляется декорацией, в окружении которой разворачивается некое театральное действо — святой изображен закованным в доспехи рыцарем на вздыбленном белом коне и сражающимся со страшным драконом. На земле повсюду разбросаны останки жертв, замученных чудовищем. При этом на фоне очаровательного горного пейзажа в молитвенной позе показана принцесса в красивом платье. Яркие краски, светлый ветреный пейзаж рождают настроение, не соответствующее трагическому событию. Крутые холмы, увенчанные замками, часто были украшением пейзажных фонов и в портретах, и в мифологических, и в религиозных композициях Кранаха.

Немецкая живопись XV–XVI веков органически включается в эволюцию европейского искусства. Коллекция Старых мастеров Кунстхалле славится большим количеством произведений немецких художников и дает точное представление о том, каких высот смогло достичь национальное искусство в один из успешных периодов своего развития.

Гербранд ван ден Экхоут. Двенадцатилетний Христос в храме. XVII век

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Анна и Симеон в храме. Около 1627–1628. Холст, масло. 55,5x44

Коллекция Старых мастеров музея Кунстхалле раскрывает разнообразные пути развития голландской живописи, это и исторические картины, и жанровые портреты, и пейзажи, и натюрморты и, конечно, работы Рембрандта — величайшего художника, творчество которого оказало влияние на все мировое изобразительное искусство.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в семье зажиточного мельника в Лейдене. По окончании латинской школы он поступил в городской университет, где пробыл недолго, решив стать художником. Рембрандт оказался в мастерской местного посредственного живописца Якопа ван Сваненбурга, через три года переехал в Амстердам, там проучился полгода у Питера Ластмана, самого популярного в то время голландского исторического художника. В 1625, вернувшись в Лейден, он организовал с Яном Ливенсом (тоже учеником Ластмана) собственную мастерскую.

Одной из жемчужин собрания и гордостью Кунстхалле является картина Рембрандта «Анна и Симеон в храме», относящаяся к его раннему творчеству. На ней изображены Богоматерь с Младенцем, Иосиф, Симеон и пророчица Анна, которая, согласно распространенной легенде, являлась наставницей Девы Марии, когда та пребывала в храме. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». И Симеон наконец повстречался с Ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса в храм. Сцена помещена внутрь здания. На переднем плане Иосиф и Богоматерь, которая только что передала Младенца на руки старцу. Ее вид и сочувственная реакция Анны говорят о том, что для Девы Марии этот миг не радостный, а скорбный.

В данном произведении, как и в других своих ранних картинах, художник поражает новой трактовкой библейских сюжетов, главное внимание устремлено на внутреннюю жизнь героев, их духовную взаимосвязь, очевидно глубокое переживание события.

Рембрандт использует прием, который станет основным орудием его образного языка, — сильных контрастов света и тени, прием света во мгле. Его внезапными ударами живописец достигает впечатления исторической значительности происходящего. Свет выступает носителем этического начала, выразителем больших чувств и событий. Подчеркивая напряженное внимание Марии, выделяя светом фигуру старца Симеона с Младенцем, Рембрандт тем самым объединяет всех участников. Позднее мастер будет прибегать к методу сосредоточения света в решающем пункте события, погружая остальное в сумрак. Эта напряженная концентрация выразительных средств позволяла ему опустить многие второстепенные детали. Палитра Рембрандта в работе еще достаточно красочна и светла, наиболее освещенные части композиции выписаны более тщательно, чем остальные, трактованные широко и сочно. Персонажи выступают из локального фона, на котором отдельные архитектурные детали даны лишь намеком, обобщенно. Световые рефлексы от главной группы постепенно распространяются на остальные части картины и тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.