больших ладах, нежели с классикой). Его фортепианные произведения, особенно когда он выступал в роли исполнителя, снискали ему любовь американской публики. На жизнь он зарабатывал писанием музыки к бродвейским шоу вместе со своим братом Айрой, поэтом.

Несмотря на все это, Джордж чувствовал дискомфорт из-за своего формально невысокого уровня подготовки по теории музыки и композиции. (Жаль, 50 лет назад еще не было Классической музыки для чайников.) В результате он все время обращался к классическим композиторам-профессионалам за помощью и консультациями. Он даже подружился (и играл в теннис) с Арнольдом Шёнбергом, дедушкой нетональной музыки. К счастью, старый мастер отказался дать Гершвину уроки композиции. “Я смог бы сделать из вас только плохого Шёнберга, — сказал он, — а вы уже сейчас хороший Гершвин!”

Спасибо за верную мысль, Арни. Рапсодия в 12-ти тонах сериализма, вероятно, прозвучала бы гораздо хуже.

Сэмюэль Барбер

Сэмюэль Барбер (1910–1981) написал третье среди самых известных произведений американской классической музыки, Адажио для струнных, которое рвет ваши нервы в фильме “Взвод”.

Барбер написал адажио в возрасте 25 лет, когда закончил курс в филадельфийском Curtis Institute. Пьеса постепенно завоевывала Америку, но после окончания Второй мировой войны она стала знаменитой во всем мире как неофициальный гимн в память молодых солдат, погибших в сражениях.

В то время, когда мировая классическая музыка была занята экспериментами с чем угодно, от атональности до джаза, Барбер оставался несгибаемым романтиком, его музыка сочна и мелодична. Его произведения более человечны, более духовны, нежели музыка любого другого американца.

И другие

Конечно, на протяжении этого века жили и другие знаменитые американские композиторы, которые своей музыкой украшали концертные залы. В отличие от европейских композиторов, о которых вы уже прочитали, американцы, вообще говоря, не мчались 18-ти лет от роду в Вену за уроками музыки, не топили себя в реках и не бросали факультеты права (были и такие, но немного). Но некоторые тем не менее достигли успехов. Взгляните.

˅ Чарльз Айвс (1874–1954), владелец страховой фирмы, создавший собственную концепцию планирования страхования имущества, жил тайной жизнью композитора. Многие из его работ пылились в забвении на чердаке его дома, но, будучи заново открыты, вызвали хвалебные отзывы, как совершенно неповторимые и уникальные шедевры американского музыкального стиля. Нам особенно нравятся его короткая пьеса The Unanswered Question (Вопрос без ответа) и Симфония № 2.

˅ Леонард Бернстайн (1918–1990), легендарный дирижер нью-йоркской филармонии, создавший много серьезных произведений, в которых джаз близко соседствует с классикой. Он написал также один из лучших бродвейских мюзиклов: Вестсайдская история.

˅ Джон Кейдж (1912–1992) потряс и сбил мир с толку введением концепции случайной музыки — исполняется четырьмя радиоприемниками, настроенными на разные станции и играющими одновременно. Он написал также фортепианную пьесу под названием 4'33', для исполнения которой пианист должен открыть крышку рояля, сесть и в течение четырех минут и 33 секунд сидеть, не играя ни единой ноты, затем закрыть крышку и уйти. (Мы тоже можем исполнять эту пьесу довольно хорошо.) Кейдж ввел элементы юмора в искусство, которое становилось чрезмерно серьезным; но, между нами говоря, интереснее слушать рассказы о его пьесах, чем сами пьесы.

˅ Джон Адамс (родился в 1947 году) вместе с такими композиторами, как Стив Рейч (родился 1936 году) и Филип Гласс (родился в 1937 году) основали музыкальный стиль, называемый минимализмом. В композициях такого рода используются часто повторяющиеся фрагменты музыки, с тонко смещаемыми ритмами и гармониями, что убаюкивает слушателя и изменяет его состояние. Музыка спокойна и полностью тональна, ее приятно слушать. Посмотрите кинофильм “Koyaanisqaatsi” (всю музыку к которому написал Филип Гласс), и вы поймете, что мы имели в виду.

˅ Джон Корильяно (родился в 1938 году) заслужил международную известность своей Симфонией № 1, посвященной памяти жертв СПИДа. Он также написал искрометную и самобытную оперу The Ghosts of Versailles (Версальские привидения) для Metropolitan Opera в Нью-Йорке. Корильяно считают одним из самых крупных композиторов его поколения.

Американская музыка в записях

 Исследуя американскую музыку ХХ века, не забудьте об этих произведениях.

˅ Аарон Копленд. Аппалачская весна

˅ Аарон Копленд. Гимн простому человеку (пьеса, исполняемая медными духовыми и ударными инструментами; часто звучит в передачах спортивного вещания и являет собой чистый образец стиля композитора)

˅ Джордж Гершвин. Рапсодия в голубых тонах

˅ Джордж Гершвин. Концерт фа мажор для фортепиано и оркестра

˅ Сэмюэль Барбер. Адажио для струнных

˅ Сэмюэль Барбер. Симфония № 1 в одной части, соч. 9

˅ Сэмюэль Барбер. Медитация Медеи и танец возмездия

˅ Чарльз Айвс. Вопрос без ответа

˅ Леонард Бернстайн. Симфонические танцы из Вестсайдской истории

˅ Джон Кейдж. Сонаты и интерлюдии для подготовленного фортепиано (подготовленным называется фортепиано, внутрь которого для изменения его звучания кладется всякая дрянь: бумага, гвозди и т.д.)

˅ Джон Адамс. Краткая прогулка на быстрой машине (веселая, беспечная, сверхритмичная, бурная гонка фанфар, длящаяся четыре с небольшим минуты; прекрасное введение в музыку композитора)

˅ Джон Адамс. Harmonielehre (пьеса в трех частях; по нашему мнению, лучшее на сегодня произведение в стиле минимализма)

˅ Джон Корильяно. Симфония № 1 (со времени ее премьеры в 1990 году это яростное, грубое, эмоциональное произведение выдержало сотни исполнений по всему миру)

 “Таланты и поклонники”

У великого английского дирижера сэра Томаса Бичема как-то спросили, слышал ли он что-нибудь из Стокхаузена (Stockhausen — сочинитель современной электронной музыки). “Нет, — ответил мастер, — когда он играет, я затыкаю уши”.

Так повелось, что публика с трудом воспринимает новые идеи в музыке. Лет эдак 600 назад, когда по радио звучали только григорианские хоралы, первые образцы музыки Возрождения с их разнообразными мелодиями и непростыми гармониями казались, наверное, очень странными.

Даже Бетховен и Брамс в начале своей карьеры вызывали неприятие публики. То же самое было и с Берлиозом, Дебюсси, Малером, Нильсеном, Шёнбергом — впрочем, с Шёнбергом пока еще не все ясно. Но мысль вам понятна. Назовите любого уважаемого композитора, открывшего новые пути в музыке, и вы убедитесь, что при жизни ему приходилось нелегко.

Композиторы пишут свою музыку в надежде,