Если хотите увидеть побольше народу из числа ваших онлайн-знакомых, объявите лотерею, которая состоится именно на выставке в такой-то день, в такой-то час, и придумайте приз. Только такой, за которым захочется тащиться на другой конец города обычно в выходной день.

Итак, настал день выставки. Все готово, все идет хорошо – посетители валят валом, вы стоите – улыбаетесь, уже лицо онемело и ноги устали. Стоять, скорее всего, придется весь день. Потому что когда ваше лицо находится на уровне лица посетителя, ему психологически проще к вам обратиться. Можете чуточку посидеть-постоять, но не сидите сиднем – клиенты сверху будут оценивать вашу позу как скучающую и не обратятся.

Если посетитель задержался у вашего стола или павильона, не нужно его о чем-то спрашивать, типа: «Что конкретно вы ищете? С какой целью вы пришли на выставку? Смотрите себе или в подарок?» Такие вопросы обычно отпугивают, когда мы слышим их от менеджеров в магазинах. Зачем же отпугивать других людей? Будем ненавязчивыми. Просто расскажем о вещах, на которые посетитель кинул взгляд.

И лучше рассказать не о том, что он и так видит, что и так понятно, а о каких-то деталях, которые сразу не бросаются в глаза. У этих аметистовых бус серебряный замочек. Это мыло пахнет кокосом. Эта брошь-цветок может превратиться в заколку. Внутри этой сумки карман-визитница, можно использовать для пластиковых карточек. А футболку с авторским рисунком можно стирать в стиральной машинке.

Одновременно вы озвучиваете свои конкурентные преимущества – почему ваши вещи лучше и продуманнее, чем у ваших соседей по выставке.

«Хотите посмотреть?» – и вручаем вещь в руки, не прекращая щебетать и улыбаться. Это если посетитель рассматривает конкретную вещь. Долго рассматривает весь стол – скажите, что можно все брать и мерить.

Опытные ярмарочники легко настраиваются на волну клиента и читают по его лицу, расположен ли он покупать его творения, понравились ли они ему – и только в последнем случае мягко подводят его к покупке. Потому у них и нет неприятных ситуаций с грубиянами и хамами, в хама может превратиться любой, если ему навязывают покупку, когда он не расположен ее совершать.

Если посетитель хотел бы у вас что-то купить, но цена кажется ему высокой, не спешите возмущаться и отчитывать его за наглость. Обычно эти люди совсем не хотели оскорбить ваш труд, просто им невдомек, сколько стоили материалы для этой вещи, сколько времени потрачено на то, чтобы ее создать, сколько стоит хотя бы аренда ярмарочного места, да и идея должна сколько-нибудь стоить!

Но объяснять все эти пункты популярно не следует. Человек все равно не поймет, а в лучшем случае исключит из этого прайса вашу многочасовую работу и цену идеи. Например, ваши материалы для игрушки кажутся ему более простыми, чем у магазинной игрушки. И вы его не переубедите, аргументы натуральности, тепла рук и эксклюзивности не имеют никакого смысла. Просто подыщите модель подешевле, а если таковой нет – посоветуйте купить вещь в магазине, только без агрессии и обиды!

Представьте, что вы пришли в парижский салон «Ив Сен Лоран», и тамошние блузки кажутся вам ничем не лучше тех, что продают у нас на рынке. А цена каждой вещи – минимум сто тысяч! Что, модельеру объяснять вам свою дизайнерскую задумку? Объяснять, по каким причинам эта простецкая вещица столько стоит? Зачем? Он всего лишь мило улыбнется и посоветует отовариваться на своем родном рынке. И обижаться не станет.

Поэтому поступаем, как Ив Сен Лоран.

Недавно одна опытная ярмарочница с обидой писала, как попала на ярмарку для посетителей-хендмейкеров. То есть хендмейкеры были и продавцами, и покупателями. И столкнулась там с хамством и насмешками, ничего не заработала, еле окупилась. А все дело в публике. Чем публика более искушенная, тем сложнее ее удивить и восхитить. Хендмейкеры народ искушенный именно в творческих идеях, ручной работе, а потому более скоры на критику, чем на похвалу.

На каждой выставке публика разная, и именно с этой публикой у вас может произойти неконтакт. Например, у меня произошел неконтакт с публикой, посещающей выставки самоцветов. Такой же неконтакт может произойти на любой выставке, где ваших покупателей нет! Вы расписываете шелк, а арендовали место на ярмарке игрушек, или ваша бижутерия ранга ювелирки, а участвуете в молодежном фестивале «Дикая мята», где в ходу веревочные браслетики. Подумайте, за каким творческим продуктом люди пойдут именно на эту выставку.

Успех выставки зависит от многих факторов: в первую очередь от устроителей и не в последнюю – от погоды. Может прийти много людей в зимний день, если на улице светит солнышко, а в мае выставка окажется пустой, потому как все уедут на дачи и на шашлыки. Успех на выставках приходит с опытом.

Сколько неприятных историй о работе с магазинами я слышала от хендмейкеров! Про невыплаты и мошенничество, про переезд магазина, о котором автору даже не сообщили, о раскисшем под электрическими лампами мыле ручной работы, которое возвращается мастеру в самом неприглядном виде… Поэтому мне очень повезло взять интервью у Елены Миллер, ведь у нее с магазинами все получилось!

В детстве Елена ходила в кружок рисования, за компанию с подружками. Никто из родителей всерьез рисование не воспринимал, но как-то на улице они повстречали руководителя художественной студии, и он сообщил, что у Елены есть задатки. Но на тот момент эти задатки Елене были ни к чему – начался период подростковой ветрености, дискотеки-гулянки, и студию она забросила, несмотря на уговоры родителей. Рисовала уже только на уроках, на последних страницах тетрадей.

После школы сначала пошла в парикмахерское училище, но этого показалось мало. Елена стала выбирать, куда двигаться дальше: в медицинский институт или по художественной части… Медицина нравилась, хотелось помогать людям, что же до художественного – были задатки…

Елена поступила в Новосибирский государственный педагогический университет на художественно-графический факультет. Училась на вечернем (к тому времени у нее родился сын), днем работала в детском садике. Спустя четыре года через знакомых устроилась в витражную мастерскую, где и научилась работать со стеклом, в направлении фьюзинга. А потом вместе с мужем переехала в Санкт-Петербург.

Оказавшись в новом городе, Елена стала искать работу. Хотелось и дальше работать со стеклом, и пусть в Новосибирске у нее была персональная выставка, вакансий в питерских витражных мастерских не находилось. Между делом ей подкидывали подработку на роспись стен, периодически звали то на эскизирование, то на изготовление витражей. А однажды один из дизайнеров предложил совместно снимать мастерскую с возможностью сделать печь для фьюзинга. Это стоило немного, к тому же можно было рассчитаться в рассрочку, и Елена согласилась. Через месяц печь была готова, и Елена начала ее тестировать, создавать небольшие вещи вроде салфетниц, ваз и часиков.

Несколько работ знакомые взяли на продажу на выставку в ЦВЗ «Манеж». Там ушла всего одна пепельница, но Елена была очень рада. Те же знакомые предложили сделать призы для фестиваля в Александро-Невской лавре, через друзей поступали какие-то заказы, но все они были нерегулярными.