Шрифт:
Интервал:
Закладка:
161
Ф. Блуменфельд появился в Киеве раньше, но в консерваторию, как указывает Ж. Хурсина, был приглашен работать в 1919 году. Тогда же приступил к работе и Г. Нейгауз — см.: [44, с. 40, 43].
162
Данные приведены по: [44].
163
Это прекрасно сознавал ее основатель — В. В. Пухальский, который писал своему ученику Л. Николаеву: «…Несмотря на трудную жизненную борьбу и тяжелое служение искусству, я радуюсь, что мы оба, сходясь во взглядах, создаем, бесспорно, солидную школу, которая скоро не забудется» [Цит. по: 44, с. 100]).
164
Мы останавливаемся лишь на тех параметрах исполнительского стиля Горовица, выработанных еще в киевский период, относительно которых располагаем объективными данными.
165
О романтическом «шопенианстве» Блуменфельда писал Б. Асафьев [2, с. 74].
166
Продюсер Питер Гэлб, США.
167
Иногда направление, к которому примыкал Горовиц, называют и «неоромантическим», причисляя к нему также К. Игумнова, Г. Нейгауза, В. Софроницкого, В. Клайберна [37, с. 310].
168
Сравним также с высказыванием Л. Сабанеева: «Рахманинов был пианистом большого размаха, больших залов и большой публики. Это был тип пианиста, как Антон Рубинштейн, как Лист… Лучше всего он играл свои собственные сочинения и Чайковского, хуже у него выходил Бетховен и классики, и он был слишком материален в звуке для Шопена» [40, с. 213].
169
См. термины: [45].
170
О последнем качестве даже несколько многословно пишет Д. Дюбаль [47, р. 280–284].
171
В сходных выражениях описывает игру В. Горовица и его соученик по классу В. В. Пухальского — крупнейший историк пианизма Г. Коган. См.: [18, с. 77].