В 1955 году на фестиваль впервые пригласили балетную группу из-за границы, уже в следующем году на гастроли в рамках фестиваля приехала миланская Ла Скала. Развитие Венского фестиваля – одно из самых интенсивных среди его европейских собратьев. После первых зарубежных гостей Festwochen стал расти огромными темпами, и к концу 50-х стало понятно, что фестиваль больше не может быть просто городским событием для местной аудитории. Уже к середине 60-х с новым индентантом Ульрихом Баумгартнером Wiener Festwochen стал делать крен от мейнстримной высокой культуры в сторону контркультурных или экспериментальных исполнительских проектов: в этот период появился Project Arena – своего рода офф-программа, плотно инкорпорированная в тело фестиваля, собиравшая авангардный театр по всей Европе. С 1966 года в программе фестиваля закрепилась современная музыка. Вообще история Венского фестиваля может быть отображена как постоянное приближение к театру текущего момента – с каждым новым интендантом фестиваль всё шире и шире открывал двери новому радикальному искусству, а в 1987 году на новой площадке была открыта дополнительная программа Big Beat, посвящённая популярной музыке.

Самые важные открытия фестиваля на ниве того типа постдраматического театра, о котором мы в этой книге говорим, произошли при художественном директоре Люке Бонди, который с 1997 по 2001 год был исполняющим обязанности директора, а с 2002 по 2013-й занимал пост руководителя фестиваля. При Бонди музыкальную программу фестиваля, например, в 2005 году курировал Стефан Лисснер – культовая фигура в мире музыки, с 2014 года интендант Парижской оперы. Бонди продолжил активно разрабатывать практику копродукций, поселившуюся в Вене с середины 90-х годов, когда бюджеты на культуру стали сокращаться. Это позволило представить на фестивале работы таких режиссёров, как Ариана Мнушкина, Кристоф Марталер, Юрген Флимм, Франк Касторф. В начале двухтысячных фестиваль разворачивает международную лабораторную работу и серию воркшопов, мастер-классов и лекций. Когда с Бонди продлевают контракт в 2005 году, фестиваль обращается к социальной тематике, устраивая программы по привлечению молодой городской аудитории, разрабатывая темы безработицы, проституции, миграции.

К первой половине 10-х годов твёрдо оформилась междисциплинарность фестиваля, попросту обусловленная междисциплинарностью самого современного театра: на Венском фестивале можно увидеть театр, музыкальный театр, танцевальный театр, выставки и инсталляции современного искусства, кино, перформансы и работы для новых медиа – всё это смешивается в новый театр, жанровые границы которого слабоопределимы. Люк Бонди ушёл из руководства фестиваля в 2013 году, а в 2015 году скончался. С 2014 по 2016 год пост художественного директора фестиваля занимал Маркус Хинтерхойзер, в значительной степени продолжавший линию Бонди, а в 2017 году на четыре следующих года был заключён контракт с Томасом Зирхофером-Кином, который, судя по его собственным заявлениям, рассматривает предыдущий подход к искусству на Венском фестивале как слишком узкий и даже буржуазный. Новый интендант нацелен на ту же самую междисциплинарность, только в ещё более радикальном изводе – в таком, среди которого, собственно, театр несколько теряется.

Югославия времён Тито находилась в очень специальном положении посредника между двумя мирами – Западным и Восточным. Эта позиция отчасти обусловила успех Белградского международного фестиваля в Сербии: из-за «железного занавеса» приезжали спектакли, которые не было возможности вывезти в страны первого мира, а из остальной Европы наезжал авангардный театр, который никак иначе в странах соцблока увидеть было нельзя. В свою очередь, это было полезно и для Западной цивилизации: фестиваль как бы являлся ежегодным сигналом, что и по ту сторону занавеса есть какой-то живой театр, в котором что-то происходит.

BITEF был основан в 1967 году драматургом, театроведом и режиссёром Мирой Траилович и Йованом Чириловым. Фестиваль почти целиком вырос из эстетики театра «Ателье 212», который Траилович с группой коллег основала 11 годами ранее. Этот театр, в котором Траилович сама среди прочих ставила пьесы, довольно быстро набрал лояльную аудиторию своим авангардным репертуаром. Поспособствовал популярности и факт запрета пьесы Беккета «В ожидании Годо» в исполнении коллектива в Белградском драматическом театре – пьеса тогда была запрещена на территории всех коммунистических государств. Среди культовых международных театральных фестивалей BITEF является исключением в том смысле, что он проходит не в маленьком провинциальном городе, а в столице Сербии с почти двумя миллионами жителей. Зато фестиваль похож на разбираемые нами выше в том смысле, что он тоже с самого основания нёс мощный объединительный и реабилитационный заряд, в сущности поставив перед собой цель объединения культурного пространства Югославии. Кроме масштабных постановок признанных в Европе и мире режиссёров и театральных компаний в программе BITEF в большом количестве случаются локальные дешёвые в логистике спектакли малоизвестных коллективов из Македонии, Боснии, Словении.

Историю фестиваля BITOF можно с полным основанием рассматривать как историю современного европейского театра. До самой смерти Траилович в 1989 году и её соратника Чирилова в 2014 году основной идеей фестиваля была погоня за современностью в театре. Нынешний селектор или художественный директор фестиваля Иван Меденица в своих интервью и приветственных словах перед каждым новым сезоном фестиваля так или иначе подчёркивает, что BITEF продолжает выполнять и расширять свою задачу, запрограммированную его основателями: быть хабом международного современного театра на пространстве Восточной Европы. Это получается более чем хорошо, стоит только перечислить имена режиссёров и театральных компаний, которые на BITEF за последние пару десятилетий побывали: Роберт Уилсон, Ян Фабр, Эрман Мондтаг, Кшиштоф Варликовский, Гжегож Яжина, Герберт Фритч. Довольно поразительно осознавать, что, например, в 1976 году именно на BITEF были в рамках одного сезона показаны «Гамлет» Юрия Любимова и «Эйнштейн на пляже» Роберта Уилсона.

Ещё один восточноевропейский фестиваль, который имеет смысл посещать, чтобы иметь представление о современной европейском театре, – театральный фестиваль в румынском городе Сибиу. Это тоже совсем маленький город в Трансильвании с менее чем 200-тысячным населением. Театральный фестиваль здесь создавался в довольно специфических условиях: в 1993 году прошло первое издание фестиваля, и тогда (как и к текущему моменту) в городе было совсем немного закрытых помещений, вообще подходящих для театральных целей. Это побудило кураторов составить специальную программу уличного театра, постепенно частями переросшего в site-specific театр. Такая экспансия в урбанистическое пространство помогла скорее вырастить новое поколение театральной аудитории и в каком-то смысле воспитать старую, которая – что естественно для этой локации – была носителем довольно консервативных представлений о театре и агрессивно реагировала на новое. В 2007 году Сибиу был выбран Европейской столицей культуры, что только добавило фестивалю популярности. С тех пор его аудитория ещё и увеличилась, что вообще случается крайне редко после наплыва туристов в год, когда город выбирают культурной столицей. За последние пять лет на фестивале показали работы следующих режиссёров: Пиппо Дельбоно, Роберта Уилсона, Филиппа Жанти, Люка Персеваля, Сильвиу Пуркарете. Из этого списка можно понять, что самые громкие имена современного постдраматического театра представлены и в Сибиу, ещё ближе к России, чем Белград.