не на конкретного заказчика, а на некоего абстрактного потребителя с определённым вкусом и достатком. Это привело к однообразию в сюжетах и образах, создаваемых для салонных выставок.

Одна из типичных героинь салонных картин — Венера или другая обнажённая мифологическая красавица. Поль Бодри в картине «Жемчужина и волна» изобразил девушку, лежащую на берегу моря. Её матовая кожа кажется фарфоровой. Поза неестественна, но красива и эффектна. Фактура морской воды на фоне выполнена очень реалистично. Подобных вещей в салонном искусстве было много, и их можно представить себе в любом интерьере богатого особняка.

Художники, пользовавшиеся успехом на выставках Салона, не ограничивались изображением античных богинь и обнажённой натуры. Они писали и портреты — парадные или бытовые. Часто человек был изображён в собственном доме, большое внимание уделено нарядам и тканям, деталям интерьера, подчёркивающим роскошь и достаток заказчиков.

Иногда мастера писали крестьян, и на таких полотнах герои красивые, лирические, совершенно не похожие на настоящих жителей деревни. На картине Бугро в глаза бросается греческий профиль молодой крестьянки, её белая кожа, аккуратно повязанный платок. Она развёрнута к зрителю вполоборота и мечтательно смотрит вдаль. Обобщённо написанный фон — поле и лес на горизонте — имеют декоративный эффект, что было важной составляющей картин салонных мастеров. Они должны были радовать глаз и вписываться в роскошные интерьеры дома заказчика.

Реализм пошёл по другому пути. Отказавшись от застывших фарфоровых образов обнажённых красавиц, художники стали описывать ту среду и ту жизнь, которая редко могла привлечь внимание поклонников салонного академизма.

Главными темами реалистов стала жизнь простых людей — крестьян, рабочих, горожан среднего достатка. Нередко они будут писать жизнь художников и других людей из творческого мира, но это уже будет не приподнято-одухотворённый романтический образ, а обыденный, настоящий, наделённый порой непривлекательными чертами. Отдельным направлением станет критика общественной морали и политической жизни. Говорить о несовершенствах человека и окружающего мира — важная цель художников-реалистов.

Один из главных мастеров этого круга — Оноре Домье, живописец, график и карикатурист. Главной темой для него была критика политического строя, Второй империи и «июльской монархии», в том числе самого короля Луи-Филиппа. Домье изобразил императора в целой серии карикатур, среди которых самая известная — «Гаргантюа». Луи-Филипп в образе героя французской литературы Гаргантюа, великана-обжоры, поглощает корзинами золото, которое поставляет ему измученный народ. Подобным искусством художник рассчитывал привлечь внимание не к себе, а к общественной проблеме; это цель многих произведений Домье и реалистов вообще.

Пример других произведений Домье, таких как «Вагон третьего класса» показывает, что есть настоящая, неприглядная реальность. Здесь изображены простые люди, тесно прижавшиеся друг к другу на жёстких скамьях тёмного вагона. Их лица не прописаны детально, равно как и окружающая их обстановка. Однако в таких работах жизнь кажется более настоящей, чем в изображениях неестественных поз салонных красавиц, где прорисован каждый волосок.

Художник Гюстав Курбе считается одним из крупнейших мастеров реализма. Его картину «Похороны в Орнане» можно назвать программным произведением. На полотне размером более чем три на шесть с половиной метров изображена огромная толпа. Это не битва, вошедшая в историю, не библейский сюжет, здесь нет первых лиц государства, нет парадности и патетики. Героями картины стали обычные жители небольшого французского города Орнана. Действие происходит на кладбище, где хоронят одного из жителей — мало что может быть более повседневным и неинтересным, однако это и есть обычная жизнь. Мы видим множество типажей — священнослужители, мужчины и женщины в чёрном, пожилые дамы в белых чепцах. Лица портретны, большинство из них детально прописаны.

» С точки зрения академической нормы, создавать такую картину не имело никакого смысла. Огромное полотно, где полностью отсутствует не только действие, но нет и значительного события. Однако именно эта обыденность и является настоящим образом действительности, жизни как она есть.

Художники-реалисты уделяли огромное внимание пейзажам. От идеализированного, подогнанного живописцем под нужное настроение романтического, реалисты сосредоточились на объективной передаче образа природы. Особый круг пейзажистов сложился в деревушке Барбизон недалеко от Парижа, так что эта группа художников носит имя барбизонцев. Эти мастера своим выбором выразили то настроение, которое становилось весьма распространённым в середине XIX века.

Это время, когда многие художники, писатели и поэты стремились покидать города. Действительно, города росли, их шум, движение, заводы, железные дороги и другие признаки надвигающейся цивилизации заставляли художников обратиться к природе.

Самый известный барбизонец — Жан-Франсуа Милле — писал крестьян. И, если сравнить салонную «Сборщицу колосьев» со «Сборщицами колосьев» Милле, разница огромна. В его картинах главным является труд человека и окружающий мир, простой и настоящий. В отличие от крестьянки Бугро, здесь не видно лиц героинь, их занятие важнее их внешности. «Пастушка» Милле — это не просто девушка, изображённая рядом со стадом овец, но глубокий образ и разговор о судьбе этой девушки и подобных ей крестьянок. Из-за опущенной головы невозможно рассмотреть черт лица, однако видно, что оно печально. Потрёпанная накидка, тёмно-синяя юбка и пастушеский посох в руке — этого достаточно, чтобы проникнуться образом жизни этой крестьянки. Мы не увидим в этой картине ничего общего с пасторалями рококо.

Барбизонцы хотели писать живую природу, видя её перед глазами. Они — первые художники, вышедшие из мастерской на пленэр.

Там они делали зарисовки с натуры, а затем дорабатывали картины в своих ателье. Возможность писать на природе появилась у художников благодаря изобретению тюбиков для масляной краски. Прежде живописцы сами занимались смешиванием красящих пигментов с маслом, что делало невозможной работу на открытом воздухе. Готовая краска, помещённая в металлический тюбик, облегчила работу художников и позволила работать везде.

Видя природу непосредственно перед собой, живописец воспринимает мир более реальным, не придуманным и представленным. Стремясь более точно изобразить воздух и свет, мастера перестали уделять внимание контурам предметов, сосредоточившись на цветовых пятнах. Камиль Коро, официально не принадлежавший к кругу барбизонцев, но испытавший большое их влияние, попытался передать движение света, воздуха и предметов. В его картине не видно чётких контуров, зато у каждого цвета есть множество оттенков. Мазки, лёгкие и разноцветные, лежат рядом, создавая ощущение трепетности листвы и травы.

Конспект: Реализм

Реализм — это течение, целью которого стало отображение обыденной жизни во всех ее проявлениях. Оформившись в XIX веке, оно служило своего рода протестом против общепринятых живописных