масс, но также и потому, что скульптурная глыба будет содержать архитектонические элементы.

Естественно мы дадим скульптуру окружающей среды.

Футуристская скульптурная композиция будет содержать в себе чудесные математические и геометрические элементы современных предметов. Эти предметы не будут помещаться подле статуи, как объяснительные атрибуты или обособленные декоративные элементы, но, следуя законам новой концепции гармоний, они будут внедрены в мускульные линии тела. Мы увидим, например, что колесо мотора выходит из подмышки механика, линия стола разрезает голову читающего человека, а книга делит ему на части желудок веером своих режущих страниц.

Согласно ходячей традиции скульптуры, форма статуи отчётливо вырезается на атмосферном фоне среды, в которой она стоит. Футуристская живопись преодолела эту концепцию ритмической непрерывности линий фигуры и её абсолютной изолированности, без соприкосновения с фоном и с невидимым облекающим пространством. «Футуристская поэзия, – говорит поэт Маринетти, – уничтожив традиционную просодию и создав свободный стих, упраздняет ныне синтаксис и латинский период. Футуристская поэзия есть непрерывный спонтанный поток аналогий, из которых каждая резюмирована интуитивно в своём главном существительном. Отсюда беспроволочное воображение и слова на свободе»6. Футуристская музыка Балиллы Прателлы уничтожает хронометрическую тиранию ритма7.

Почему же скульптура должна оставаться опутанной законами, утратившими всякий смысл существования? Разобьём же их смело и провозгласим полное упразднение законченной линии и замкнутой статуи. Откроем фигуру как окошко и заключим в неё среду, в которой она живёт. Провозгласим, что среда должна составлять часть пластической глыбы как специального мира, управляемого своими собственными законами. Провозгласим, что тротуар может вскарабкаться на ваш стол, что ваша голова может перейти улицу и что в то же время ваша домашняя лампа может развесить от одного дома до другого громадную паутину своих меловых лучей.

Провозгласим, что весь внешний мир должен бросаться на нас, амальгамируясь с нами, создавая гармонию, которая будет управляться только творческой интуицией. Так как нога, рука или какой-либо предмет имеют значение только одного из элементов пластического ритма, то они легко могут быть устранены в футуристской скульптуре, не ради подражания греческому или римскому фрагменту, но ради повиновения гармонии, которую скульптор желает создать. Скульптурное целое, так же как картина, может походить только на себя самого, так как человеческая фигура и предметы должны жить в искусстве вне и наперекор всякой физиономической логике.

Фигура может иметь одетую руку, а всё остальное тело нагое. Различные линии вазы с цветами могут продолжаться, смешиваться с линиями шляпы и шеи.

Прозрачные плоскости стекла или целлулоида, металлические пластинки, проволоки, внешние и внутренние электрические освещения могут указать планы, тенденции, тона и полутона новой реальности.

Точно так же новая интуитивная окраска белым, серым и чёрным может увеличивать эмоциональную силу плоскостей, тогда как цветная плоскость может резко подчеркнуть абстрактную силу пластической ценности.

То, что мы сказали о линиях-силах в живописи (Предисловие-манифест к каталогу Первой Футуристской Выставки в Париже/ прилагается равным образом к скульптуре. В самом деле, мы дадим жизнь статической мускульной линии, сливая её с динамической. Это будет почти всегда прямая линия, единственная линия, соответствующая внутренней простоте синтеза, который мы противопоставляем барочной внешности анализа.

Прямая линия, однако, не увлечёт нас к подражанию египтянам, примитивам и дикарям, следуя нелепому примеру некоторых современных скульпторов, которые старались таким образом избавиться от греческого влияния. Наша прямая линия будет живой и трепещущей; она будет удовлетворять требованиям бесчисленных выражений материи, а её основная и нагая суровость выразит суровость стали, характеризующую линии современного машинизма.

Мы можем, наконец, утверждать, что скульптор не должен отступать ни перед каким средством для достижения реальности. Нет ничего глупее боязни выйти за пределы искусства, которым мы занимаемся. Нет ни живописи, ни скульптуры, ни музыки, ни поэзии. Истинно только творчество. Следовательно, если скульптурная композиция нуждается в специальном ритме движения, чтобы увеличить или дать контраст остановившемуся ритму скульптурного целого (необходимость произведения искусства), то можно приспособить к нему небольшой мотор, который сообщит ритмическое движение такой-то плоскости или такой-то линии.

Не нужно забывать, что тиканье маятника и движение часовых стрелок, движение поршня в цилиндре, поочерёдное сцепление и расцепление двух зубчатых колёс с постоянным появлением и исчезанием их маленьких стальных треугольников, безумное бешенство махового колеса, вихрь винта, всё это пластические и живописные элементы, которыми должно пользоваться футуристское скульптурное движение. Например: предохранительный клапан, который открывается и закрывается, создаёт не менее прекрасный, но бесконечно более новый ритм, чем ритм века животного!

ЗАКЛЮЧЕНИЯ:

1. Скульптура ставит своей целью абстрактную реконструкцию, а не фигуративную ценность плоскостей и объёмов, которые определяют формы.

2. Нужно упразднить в скульптуре, как во всяком другом искусстве, возвышенность сюжетов.

3. Скульптура не может иметь целью эпизодической реалистической конструкции. Она должна пользоваться абсолютно всеми реальностями, чтобы завоёвывать существенные элементы пластической чувствительности. Следовательно, футуристский скульптор, воспринимая тела и их части как пластические зоны, введёт в скульптурную композицию деревянные или металлические плоскости, неподвижные или приведённые в движение, чтобы дать предмет; сферические волосатые формы, чтобы дать лошадей; стеклянные полукруги, если дело идёт, напр<имер>, о сосуде; железные проволоки или решётки, чтобы указать атмосферную плоскость, и проч., и проч.

4. Нужно отвергнуть мнимое благородство, чисто литературное и традиционное, мрамора и бронзы, и начисто отрицать, что для скульптурного целого следует пользоваться одним каким-нибудь материалом. Скульптор может пользоваться двадцатью или более различными материалами в одном и том же произведении, если этого требует пластическая эмоция. Вот незначительная доля этих материалов: стекло, дерево, картон, цемент, бетон, волос, кожа, материи, зеркала, электрический свет и проч.

5. Нужно провозгласить во всеуслышание, что в пересечении плоскостей книги и углов стола, в прямых линиях спички, в оконной раме больше правды, чем во всех переплетениях мускулов, во всех грудях и бёдрах героев и Венер, которыми восторгается неизлечимая глупость современных скульпторов.

6. Единственно посредством выбора очень современных предметов можно достигнуть новых пластических идей.

у. Прямая линия есть единственное средство, которое может привести нас к примитивной девственности новой архитектонической конструкции скульптурных масс и зон.

8. Достигнуть обновления можно, только создавая скульптуру среды или окружающей обстановки, так как только таким образом пластика разовьётся, продолжаясь в пространство, чтобы моделировать его. Вот почему футуристский скульптор может, наконец, ныне моделировать атмосферу, которая окружает вещи, посредством глины.

9. То, что создаёт футуристский скульптор, есть некоторым образом идеальный мост, соединяющий внешнюю пластическую бесконечность с внутренней пластической бесконечностью. Вот почему предметы никогда не кончаются; они пересекаются в бесчисленных комбинациях симпатии и в бесчисленных толчках отвращения. Эмоция зрителя займёт центр скульптурного произведения.

10. Нужно упразднить систематическую наготу и традиционную концепцию статуи и монумента.

11. Наконец нужно во что бы то ни стало отказаться