class="title5">

Правило третей

Правило третей — это старая проверенная теория построения композиции, которая до сих пор вполне прилично работает. Конечно, композицию изображения она вам не построит, но, по крайней мере, подскажет, с чего начать.

Идея в том, чтобы мысленно разделить кадр на трети – по горизонтали и по вертикали. Затем разместите элементы кадра вдоль этих линий. В идеале так, чтобы предмет наибольшего интереса оказался в одной из четырех точек, отмеченных крестиками на пересечении линий.

Вот несколько примеров того, как правило третей позволяет усовершенствовать композицию:

Если вы обратите внимание на картины, фотографии и художественные фильмы, то обнаружите – множество интересных и хороших композиций не соответствуют правилу третей. Однако помните: такие композиции сложнее, и зрителю нужно больше времени, чтобы в них разобраться. Человек будет долго скользить взглядом по изображению, прежде чем увидит то, что вы хотите ему показать. Если вы можете позволить себе продержать на экране необычную композицию в течение 15-20 секунд, а то и более, она может сработать в вашу пользу – зачастую получается просто отлично. Только убедитесь, что знаете, что делаете и зачем. Для большинства документальных фильмов и телепроектов правило третей – самый безопасный вариант.

Баланс – главный вид

Одна из самых распространенных ошибок, совершаемых операторами во всем мире, заключается в том, что они не оставляют достаточно пространства перед лицом человека, смотрящего в сторону.

Вот такой кадр

раздражает глаз. Человек в кадре кажется зрителю заточенным, ему словно некуда деться – такова психологическая особенность восприятия. Чуть-чуть передвинув кадр, вот так,

вы получите более комфортную для восприятия композицию. Вы создали возможность для того, чтобы взгляд человека в кадре приобрел композиционный вес. Такой ход еще называют внутренним пространством или основным пространством.

Вид присущ не только людям. Вид может быть у чего угодно. Вот несколько примеров:

Баланс массы

Иногда встречаются сцены, где в кадре с одной стороны находится какой-то крупный объект, а с другой – ничего существенного. Хоть они и не слишком плохо смотрятся, вам все равно несколько некомфортно. Все дело в том, что в таких сценах нет баланса с точки зрения масс. Наиболее приятный глазу способ сгладить дисбаланс – поместить внутрь кадра небольшой объект, чтобы он находился на некотором расстоянии от основного. Такой визуальный эффект позволит благополучно уравновесить обе стороны кадра. Например:

Разумеется, можно уравновесить имеющийся объект другим такого же размера, но обычно итоговый кадр в этом случае получается статичным и неинтересным:

Помните: когда мы добиваемся баланса масс, нас не интересует истинный размер предметов. Все, что имеет значение, – насколько крупными они кажутся в объективе камеры. Объекты, находящиеся ближе к камере, всегда будут казаться крупнее, а те, что находятся дальше, всегда будут казаться меньше. При должном ракурсе камеры стоящий вдалеке дом может уравновесить изображение человека на переднем плане:

Баланс цвета

Самое важное, что стоит знать о цветах: взгляд зрителя притягивают наиболее яркие из них. Часто ли вам доводилось смотреть по телевизору интервью, снятое где-то на локации, и ловить себя на том, что ваше внимание приковано не к интервью, а к какому-то парню в красной рубашке на заднем плане? Взгляд человека естественным образом падает на белые или яркие зоны внутри кадра. Как только вы усвоите этот факт, сможете обернуть его на пользу своим работам.

Первым делом постарайтесь так организовать кадр, чтобы самой яркой оказалась та его часть, на которую вы как раз хотите в первую очередь обратить внимание зрителя. Проанализируйте пример ниже, где мы хотим, чтобы зрители смотрели на мужчину в кадре:

Включая в кадр яркий предмет или участок, помните, что его яркость придает композиции дополнительный вес – вес, который вам придется уравновесить либо с помощью другого яркого участка, либо с помощью более значительной массы.

Хотя масса цветка и масса горшка уравновешивают друг друга, яркость цветка смещает баланс композиции влево.

Теперь яркость горшка уравновешивает яркость цветка.

В данном случае яркость цветка уравновешивается более крупной массой, помещенной с другой стороны кадра.

Ракурсы

В реальном мире есть три фактических критерия: высота, ширина и глубина. У изображений критериев только два – высота и ширина. Для создания иллюзии глубины мы показываем предметы под определенным углом, чтобы в кадре у них было как минимум две стороны.

Угол, создаваемый благодаря разнице между высотой камеры и высотой субъекта, производит на зрителя определенное впечатление:

Если камера и субъект находятся на одной высоте, создается ощущение, что зрители и субъект равноценны.

Если камера расположена выше субъекта, создается ощущение, что субъект стоит ниже других, он мал и менее значим.

Если камера расположена ниже субъекта, создается ощущение, что субъект стоит выше других, он больше и гораздо важнее.

Поднимая и опуская камеру, вы сможете незаметно влиять на то, как зрители воспринимают вашего субъекта. Данный прием обладает великолепным эффектом для съемок ужастиков и политической рекламы на телевидении.

Кадры внутри кадра

Зачастую можно сделать изображение интереснее, задействовав элементы локации для создания полных или частичных «кадров внутри кадра».

Такого рода кадрирование может использоваться и для того, чтобы скрыть или заслонить нежелательные элементы. Например, если подержать возле камеры срезанную ветку дерева, можно закрыть некрасивое небо или рекламный щит на заднем плане.

Направляющие линии

Хороший способ направить взгляд зрителя на вашего субъекта – задействовать направляющие линии. Вот несколько примеров: