Кроме того, они разрабатывают хитроумные стратегии (изменение размера, паспарту и плавающий холст), чтобы заставить старую раму работать с картиной, даже если она изначально не подходит по размеру.

ПРОЦЕДУРЫ КОНСЕРВАЦИИ

В прошлом консервация и реставрация были работой, которую брали на себя художники в поисках дополнительной работы, и они имели привычку часто перекрашивать и подкрашивать.

Сегодня в США и большинстве западных стран существуют высшие учебные заведения, готовящие профессиональных консерваторов практически по всем видам искусства, в которых работают художники. Три университета в США -Университет Делавэра, Нью-Йоркский университет и Университет штата Буффало - предлагают магистерские программы по консервации. В Европе программы чаще всего базируются в национальных академиях изящных искусств и начинаются на уровне бакалавриата, то есть принимаются студенты сразу после окончания средней школы. Обучение обычно предполагает сильное погружение в историю искусства, а также химию предметов искусства и их составных частей, прежде чем выпускникам разрешат приступить к работе над реальными произведениями. Предполагается, что выпускники будут работать в элитных музеях с бюджетом, достаточным для того, чтобы содержать отдел консервации на полную ставку. Однако печальная реальность заключается в том, что таких вакансий мало, и большинство консерваторов довольствуются неполным рабочим днем, плохо оплачиваемой работой в музее и используют престиж такой должности на своей визитной карточке, чтобы найти более высокооплачиваемую работу в частном секторе на стороне.

Международный центр изучения сохранности в Иллинойсе предложил ряд краткосрочных курсов, призванных обучить этих людей профессиональным навыкам консервации, соответствующим профилю и миссии их учреждения.

Хорошо обученный консерватор, прежде чем приступить к чистке, обработке или вмешательству, тщательно задокументирует произведение в его нынешнем состоянии. С помощью высококачественной цифровой камеры он сделает снимки всех сторон работы и крупные планы значительных участков, на которых имеются повреждения. Кроме того, они должны осмотреть произведение под ультрафиолетовым светом, чтобы определить, где ранее были произведены вмешательства. Это позволит понять, где находятся оригинальные части работы, а где - поздние вставки.

Если у консерватора есть многоспектральная камера, то он сможет делать снимки в ультрафиолетовом и инфракрасном диапазонах (что может выявить подрисовку). Если у консерватора есть доступ к соответствующей научной лаборатории, он также может запросить рентгеновский снимок произведения, который может выявить более раннюю роспись, называемую пентименто. Они также могут запросить анализ материалов. В случае с картиной это предполагает исследование пигментов, которое в прошлом проводилось путем изучения (разрушающего) образца под микроскопом, но сейчас о пигментах можно собрать много данных с помощью X-лучевой флуоресценции, которая является неразрушающей. Знание оригинальных пигментов произведения может оказать огромную помощь в выборе правильных пигментов для инкрустации. После тщательной документации консерватор приступает к испытанию различных растворителей для удаления грязи и старого лака. Осторожный консерватор будет работать с небольшими участками, часто относительно менее важными, давая время увидеть эффект от используемых химикатов. Многие торговцы картинами могут рассказать кошмарные истории о том, как отправлял картину на чистку, но обнаружил, что работа была небрежно перечищена, а важнейшие слои оригинальной краски удалены. Когда работа очищена, консерватор может приступить к любым процедурам, которые были запрошены, и опытный консерватор должен знать, что для их проведения необходимо получить четкое письменное разрешение. Типичные процедуры для картин могут включать повторное натяжение (прикрепление холста к деревянному подрамнику или прикрепление его к совершенно новому подрамнику), подкрашивание или заделывание дыр в холсте. К более инвазивным мерам можно отнести переклейку (наложение второго холста за ослабленным оригинальным холстом), удаление кракелюра пылесосом и даже перенос на совершенно новую опору, например, с деревянной панели на холст. По окончании лечения картину можно покрыть лаком, если таковой имелся в оригинале (многие послевоенные картины не покрывались лаком). Картина будет помещена в оригинальную раму (которая, возможно, также была сохранена) или в новую. Подобные профессиональные услуги могут стоить более 1 000 долларов, а при значительной обработке - многие тысячи.

ЭТИКА ОХРАНЫ ПРИРОДЫ

Переход от термина "реставрация" к термину "консервация" уже многое говорит об эволюции этики в этой области. Если старый принцип заключался в том, чтобы "сделать его целым", то новый принцип - "сохранить, но ничего не добавлять". Консерваторам, приходящим в эту сферу, прививают уважение к первоначальному замыслу художника и их собственное скромное желание, чтобы их рука оставалась незаметной в сохраняемом произведении. Им также показывают, как работа предыдущих реставраторов нанесла произведению гораздо больший ущерб, чем тот, который уже был.

Поэтому все, за что берется этичный консерватор, в идеале должно быть обратимым. Эти идеи возникли в результате значительных дебатов в двадцатом веке о том, что считалось разрушительной реставрацией. Джозеф Дювин, доминирующий дилер вторичного рынка начала XX века, был печально известен тем, что заказывал чрезмерную реставрацию итальянских картин старых мастеров, например, менял портрет пожилой женщины, чтобы он выглядел как портрет молодой женщины. На этом этапе такие реставрации сливаются с актом улучшения, который является по сути формой подделки. Когда "Страшный суд" был очищен, многие люди были разочарованы новыми яркими цветами, поскольку привыкли к его прежнему дымчатому, непрозрачному виду. Стоит помнить, что искусство прошлого часто запоминается совсем не так, как оно представлялось его современникам. Сейчас мы знаем, что настоящая эллинская греческая скульптура была раскрашена, но к моменту раскопок в XV-XVIII веках она потеряла эту краску. Стиль неоклассицизма, который он вдохновил, представлял собой голые мраморные скульптуры, похожие на то, как они выглядели, когда их извлекали из земли.

Многие экстремальные вмешательства, которые были стандартными в прошлом, стали крайней мерой, которой следует избегать, если это вообще возможно. На картины, написанные маслом на холсте, обычно наклеивали второй холст примерно через 70-100 лет, потому что оригинальный холст часто растягивался и ослабевал. Такая процедура считалась гарантией долговечности произведения, а для предотвращения полного отслаивания краски часто использовался вакуумный стол, который снимал краску, образующую вогнутый кракелюр. Однако современные кураторы обратили внимание на то, насколько сильно эта обработка может разрушить не больше, чем с каноническими картинами импрессионистов. Подавляющее большинство важных импрессионистских работ уже подверглись реставрации, и теперь мы можем сказать, когда по сравнению с теми немногими, которые не были отреставрированы, те, что были отреставрированы, потеряли определенную светимость. Это объясняется тем, что, хотя мы обычно не думаем о том, что свет проходит сквозь картину, на самом деле именно это и происходило с работами импрессионистов.

Второй слой холста, однако, разрушает этот эффект, и, кроме того, используемые клеи очень часто вызывали потемнение грунта, затемняя всю картину. Если использовался вакуум, то он обычно сглаживал то, что было импасто с большой пластичностью. Важное влияние на новую этику в консервации оказала археология, где реконструкции важных объектов начала