Занятия искусством дают нам возможность исследовать особенности различных материалов, попробовать сочетать их и сооружать некие объекты. Искусство наделяет нас голосом, средством коммуникации, чтобы мы могли донести свои инновационные идеи до невероятно широкой аудитории, могли воздействовать на ее ощущения и даже подвигнуть ее на определенные действия. Искусство позволяет нам делиться мыслями и чувствами, которые невозможно выразить на другом языке. Искусство дает нам лабораторию, в которой можно протестировать риски и последствия наших действий. Искусство открывает нам путь к удовлетворению любознательности и желания генерировать новые идеи и реализовывать их на практике. Этим путем могут идти все типы креативности без исключения.

Подумайте над следующим вопросом: кто захочет, чтобы его дети тратили свои силы на обучение в такой области, в которой вероятность финансового успеха крайне низка? Наверняка вы в первую очередь подумали о людях, профессионально связанных с искусством. Так вот, у нас есть хорошая новость: полученное художественное образование не означает, что ваши дети обречены стать голодными художниками. Креативность, которую развивает художественное образование, можно интегрировать с любой другой дисциплиной, в результате чего перед ребенком откроется поистине целый мир возможностей.

Теперь давайте перефразируем вопрос: кто хочет, чтобы его дети развивали в себе креативность, необходимую для успешного решения проблем и процветания в условиях глобальной экономики? Чтобы девочки и мальчики стали музыкантами, дизайнерами, врачами, юристами, бизнесменами? Напомним, сегодня креативность – необходимое условие для успеха в любой профессии.

Один из наших собеседников в школе изучал музыку, стал композитором и успешно сотрудничал с некоторыми из самых популярных людей в шоу-бизнесе. А затем в расцвете лет сделал резкий поворот, изменивший весь его образ жизни. Сегодня он риелтор и занимается исключительно продажей эксклюзивной недвижимости на Манхэттене. Конечно, его музыкальный «бэкграунд» привлекает к нему клиентов из числа рок-звезд, но именно креативность позволяет ему осуществлять уникальные сделки и быть успешным. Именно креативность помогает ему определять самое ценное, что есть в объекте, и давать своим клиентам дельные советы по выстраиванию стратегии в области недвижимости. По его собственным словам, он постоянно стремится совершенствовать свои профессиональные умения и тренируется, подражая лучшим агентам. Вместе с тем его прежний профессиональный опыт общения с аудиторией, несомненно, помогает ему в продажах, а музыкальная подготовка позволяет креативно выявлять потенциальные возможности.

Искусство – ключ, открывающий двери в другие сферы. Любовь ребенка к музыке можно использовать для ознакомления с математикой. Любовь к рисованию прокладывает путь к химии и истории. Занятия скульптурой помогают освоить принципы инженерного искусства. Участие в драмкружке развивает ораторские навыки и умение продавать. Гимнастика демонстрирует физику в действии. Оценка и распределение ресурсов в художественной мастерской помогают освоить азы экономики. Занятия искусством с его аналогиями, сравнениями и метафорами вдохновляют и тренируют как реалистическое, так и абстрактное мышление.

Многие люди ратуют за реформу образования и увеличение часов, посвященных изучению математики и естественных наук. Однако подобное увеличение ни в коем случае не следует проводить за счет урезания часов по литературе, музыке, рисованию. Проблему неэффективности учебного процесса можно решить наличными ресурсами и даже добиться значительного прогресса – прежде чем нарезать пирог, в него можно добавить больше начинки. Вместо того чтобы делать выбор между наукой и искусством, не лучше ли попытаться совместить их? Места достаточно и для того, и для другого. На самом деле математику и естественные науки можно интегрировать с искусством так, чтобы все школьные предметы стали более осмысленными.

Всем известна сказка о «гадком» утенке. Его дразнили за то, что он не похож на остальных птенцов, но, когда он вырос, стало очевидным, что он и не утенок вовсе, а красивый лебедь. Как можно применить эту старую мудрую сказку к креативным отличиям?

Детям креативность отнюдь не чужда. Они изобретают музыкальные инструменты и слагают песни. Они танцуют и рисуют, выводят каракули и сочиняют сказки, а порой делают все это одновременно. Пока они юны, их родители, бабушки и дедушки и даже учителя восторженно аплодируют в ладоши и превозносят их свершения до небес. Однако постепенно, день за днем, отзывы старших становятся все критичнее. И что еще хуже: самую резкую критику вызывают те формы проявления креативности, которые будоражат детей больше всего: «Тихо! Перестань горланить свои дурацкие песни!» Или: «Что за вздор! Эти цветы должны быть желтыми!» Или: «Сними это немедленно! Так не одеваются!» Сам Хемингуэй рассказывал подобную историю: «Однажды в средней школе я написал сочинение в форме диалога и получил двойку не за то, что диалог был плохой, а потому, что никто прежде не писал такие сочинения»{256}.

Когда ребенок ведет себя «не как все», его поведение и поступки становятся объектом насмешек со стороны взрослых и сверстников. Нередко причиной такого пренебрежительного отношения является разность психотипов – ирония исходит от людей с иным типом личности, не таким, как у ребенка. При этом брошенное на ходу критическое замечание может обескуражить только что «оперившегося» малыша и не дать ему превратиться в «лебедя». Особенно восприимчивы к бездумной критике SJ (сенсорики-рационалы) и NF (интуиты-этики). Первые – потому что относятся к авторитетам очень уважительно, а вторые – потому что дорожат мнением взрослых, которых выбрали себе в качестве ролевой модели. Больше шансов сохранить свою креативность невредимой у NT (интуитов-логиков), которые любят спорить со «старшими», и у SP (сенсориков-иррационалов), привычно противящихся любым требованиям послушания.

Исходя из лучших побуждений, родители и образовательная система всячески стремятся научить нас быть и действовать «как все». Нас постоянно толкают в сторону конформизма, отчего страдает в первую очередь наша природная креативность. Гораздо разумнее было бы постараться создать детям условия, в которых они могли бы свободно выражать свои идеи и уверенно творить, не боясь насмешек.

Один профессор колледжа пожаловался нам, что все чаще работы, которые студенты сдают ему, напрочь лишены идей, хоть и написаны грамотно. Преподаватель хотел узнать, как можно научить людей мыслить оригинально, но беспокоился, что, наверное, уже поздно и пытаться.

Действительно: как можно помочь детям освоить правила функционирования в обществе и при этом сохранить креативность? Вспомните поговорку: лучший момент, чтобы посадить дерево, минул 20 лет назад; следующий лучший момент – сегодня. Поддержать креативность никогда не поздно. Но не забывайте: начинать нужно с понимания того, что креативность может проявляться по-разному. Дети с разными типами личности имеют различные же потребности и предпочитают разные формы самовыражения. Следующие предложения относятся ко всем детям, однако они особенно хорошо подходят для указанных темпераментов.