характеристики — асимметрия, внимание к комфорту, тонкие кованые ножки, решётки, обработка мебели цветными лаками. В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе — диван в форме нескольких соединённых кресел, шезлонг — глубокое кресло. В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной.

Цветовая гамма: преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото.

Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718–1779 годы). Этот ведущий мебельщик эпохи прославился и как мастер-практик, и как автор многочисленных проектов мебели. Стиль произведений Чиппендейла представляет собой своеобразное сочетание французского рококо с формальными элементами английской мебели первой трети XVIII века, с готическими и китайскими мотивами.

В продукции, вышедшей из мастерской Чиппендейла, особое место занимают бесконечно варьируемые формы мебели для сидения. Формы спинок отличаются большим разнообразием: в контурах центральных вертикальных планок часто угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы; с неисчерпаемой выдумкой варьируются ленточные орнаменты, трельяжи, орнаменты, образованные комбинацией С-образных элементов. Чиппендейл использовал до блеска отполированное красное дерево, прихотливо изгибая спинки и ножки в виде звериных лап. Однако, в отличие от французских мастеров рококо, мебель Чиппендейла очень целесообразна и практична.

Кресло, в современном понимании этой мебельной формы, получает почти полную степень завершённости именно в этот период, в середине XVIII столетия. Чиппендейл довёл до совершенства формы целого ряда изделий мебели, разработал новые типы, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений. Формы поздних произведений мастера заметно упрощаются, а линии выпрямляются.

Жардиньерка. Так называлась специальная подставка для цветов. Их изготавливали в виде столиков с высокими ножками. Невероятной красоты и изящества вещицы служили великолепным украшением любой комнаты. Так что любителям домашних растений стоит взять на вооружение этот несправедливо забытый атрибут прошлого.

Десадос. Это роскошный салонный диван с сиденьями по обе стороны от спинки. Он был придуман в XIX веке и украшал гостиные самых обеспеченных граждан. Неудивительно, ведь конструкция его достаточно громоздкая и занимает много места. Не каждый мог позволить себе настолько просторное жилище.

Геридон. Вещица родом из средневековой Франции эпохи Людовика XIV. Аккуратные круглые столики с фигурными ножками служили подставкой для канделябров. Но на них странным образом оказывались цветочные и фруктовые вазы, блюда с закусками, декоративные статуэтки. А в России на геридоне прочно угнездился самовар, превратив его в чайный столик.

Классицизм

Развивался с XVII века по XIX век. Сменялись архитектурные стили, совершенствовалась и менялась мебель.

Чрезмерная декоративность рококо долго не продержалась, в последней трети XVIII века в моду входит более строгий стиль — классицизм, приверженцы которого почти точно копировали античные образцы. Ножки стульев теперь напоминают классические колонны с каннелюрами, их спинки — очертания греческих ваз, цветовая гамма светлеет, а интерьеры снова становятся симметричными. Другие признаки стиля: венки и гирлянды, медальоны и виньетки, фигурки и рельефы в греческом стиле.

Ни один проект в стиле классицизма не обходится без резных деталей, выполненных в строгой античной манере, это такие элементы, как капители, пилястры и так далее.

Отличительной особенностью классицизма является возврат к симметрии, выпрямление щитов и ножек изделий, создание впечатления ясности и спокойствия. Вновь используются античные мотивы, хотя подражание им нередко шаблонно и поверхностно. Подчёркивается конструктивный принцип изделий, и этой цели служит декоративное оформление, которое не маскирует, а усиливает ясность конструкции. Так, линии декора повторяют очертания поверхности предмета, подчёркивают ящики.

К середине 70-х годов XVIII века во Франции все большее распространение находят комоды, письменные столы, дамские бюро, секретеры с прямыми ножками, ровными горизонтальными карнизами и тягами. Появляется письменный стол-бюро с откидной цилиндрической крышкой, много небольших передвижных изделий. А в Англии появляется платяной шкаф со штангой для развешивания одежды, ранее укладываемой на полки. Простой конструкцией отличалась мебель для сидения — спинки исполнялись мягкими или ажурными, прямые сужающиеся книзу ножки обрабатывались каннелюрами и резьбой или были гладкими. Позолота и окраска мебели уступают место фактуре дерева. В качестве украшений использовали маркетри (клеёная мозаика из разных пород дерева), бронзовые накладные медальоны, фарфоровые вставки и пр. Аксессуары солидны и сдержанны в декоре — светильники и люстры, скульптура, антикварные вещи. Для обивки употребляли специальные штучные ткани — гобелены или вышитые ткани с изображением цветов, букетов и пасторальных сцен.

Прославленными мастерами мебели классицизма были Ризенер, Бенеман, Жакоб, Рёнтген, бронзовщик Домир. Цветовая гамма: природные, мягкие цвета — белый, голубой, спокойные благородные тона, сочетание светлых пастельных — кремовых, бледно-жёлтых, чуть зеленоватых — стен с тёплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели.

Малый Трианон в версальском парке был спроектирован для маркизы де Помпадур, недолго находился в распоряжении другой фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри, но свой окончательный облик принял при Марии Антуанетте.

Гостиная в Малом Трианоне в поместье Марии-Антуанетты в парке Версальского дворца

Спальня королевы обставлена мебелью работы краснодеревщика Жоржа Жакоба.

Роберт Адам, архитектор и дизайнер мебели, был главным проповедником неоклассического стиля в Англии.

Джозайя Веджвуд, основатель знаменитой фарфоровой мануфактуры, создавал свои вазы, вдохновляясь этрусскими образцами, найденными на раскопках в Италии.

Жан-Анри Ризенер, придворный краснодеревщик Людовика XVI, начинал карьеру с мебели в стиле рококо, но быстро переметнулся в лагерь классицизма.

Ампир

Ампир развивался с конца XVII века до начала XIX века. Своим рождением этот стиль обязан Наполеону Бонапарту, который в начале XIX века стал безраздельным властителем Франции. Всесильный император не только успешно воевал с соседями, но и стремился увековечить свои подвиги для грядущих поколений. Именно Наполеону принадлежала идея создания нового пышного стиля.

Стиль дизайна, для которого характерны строгость и монументальность обстановки, обилие золотых аксессуаров и военной символики. Величественный ампир идеально подходит для обустройства просторных помещений роскошных дворцов, резиденций правителей, загородных особняков и элитных современных апартаментов.

Более двухсот лет насчитывает история стиля ампир в искусстве и дизайне интерьера.

Праздничный и величественный дизайн, созданный по личной инициативе императора, был обречён на