Итак, у тебя есть несколько музыкальных композиций совершенно различных стилей и направлений, которые еще и максимально «затрагивают» твою душу, то есть вызывают прилив вдохновения. Вот этот самый «прилив» нам и будет нужен. Танцевать следует только тогда, когда есть вдохновение, так как именно оно делает тебя летающим и парящим, а не топающим и прыгающим.

Вдохновение – это высшее духовное состояние, восторженность. Вдохновение воодушевляет, восхищает и воспламеняет сердце, отчего мы уже не шаркаем ногами, а взлетаем в поднебесную и парим на просторе жизни. Вдохновение происходит от слова вдох, вдыхать, что означает приходить в себя, принимая дух свой и дух Вселенной. А это нам как раз и нужно – прийти в себя.

Вдох и выдох – необходимые составляющие нашей жизни. Выдох уносит из тебя все плохое и отработанное, он выводит «смерть»: умершие клетки и газы, которые отдали свою жизнь для того, чтобы ты жил. Вдох – это рождение, он приносит, наполняет, он поднимает над смертью, давая жизнь. Вот на таком вдохе-вдохновении и нужно учиться делать практически все в своей жизни. Оставь выдох смерти, вдыхай и взлетай, вдыхай и возрождайся.

Вернемся к выбранным тобой музыкальным композициям.

Пусть они постоянно лежат на виду, и как только почувствуешь внутреннее желание прослушать одну из них, то берешь желанную и начинаешь с ней работать.

Но работать только с Желанием, с душевной Тягой. Лучше месяц не прикасаться к композиции, но потом работать с экстатическим вдохновением.

Пусть сейчас у тебя вдохновение появляется лишь раз в неделю, но если работать будешь только с ним, тогда его посещения значительно участятся.

С каждой композицией необходимо проработать несколько обязательных этапов.

Первый этап. Это упражнение предполагает умение спонтанно передвигаться, выражать мгновенные вспышки желаний и ритмов через пластику, дыхание и сердцебиение. Но сразу невозможно добиться абсолютной спонтанности. Спонтанность определяется в первую очередь доверием к себе, своим чувствам, реакциям, полнотой восприятия, посредством отсутствия фильтров этого самого восприятия.

С доверием и полнотой восприятия себя все понятно, упражнения, которые ты прошел, работали и на это. Но вот с фильтрами – проблема. Фильтры восприятия – это ограниченность прошлым опытом, мышечными зажимами и общественными, культурными, личными табу.

Если в прошлом ты редко сталкивался с различными музыкальными и танцевальными ритмами, то это фильтр. Он отсеет все незнакомое, он не позволит тебе услышать и почувствовать новое и неожиданное.

Если слишком мало танцевал и двигался, и диапазон твоих жестов и различных телодвижений ограничен, то это фильтр мышечной памяти. Он крадет у тебя богатство и многообразие телесных проявлений.

Если в твоем окружении, обществе говорят, что, например, эротические танцы – только для грязных и нехороших людей, если ты сам считаешь какие-либо танцевальные движения и ритмы – грязными и неприличными, если ты стеснителен, скромен, застенчив, в общем, сильно зависишь от взглядов окружающих, да и от своего собственного, и это не позволяет тебе полностью расслабиться и танцевать любой танец, – то это фильтр общественных и личных табу. Он также крадет у тебя легкость, естественность и свободу твоего самовыражения.

Первый этап упражнения направлен на то, чтобы приготовиться «снять» эти фильтры. На первом этапе ты расшатываешь их, делаешь слабыми, после чего они легко убираются.

Смысл первого этапа в следующем. Берешь композицию, ставишь ее, предварительно убедившись, что в течение 5–10 минут тебе никто не помешает, заранее отрегулировав громкость звучания так, чтобы было приятно слушать.

Встаешь прямо и в то же время расслабленно – без мышечного напряжения.

Во время прослушивания нельзя двигаться, не шевели ни рукой, ни ногой, ни пальцами, ни ушами, ни губами, ничем, допустимо только обычное моргание, если глаза будут открыты. Все, что необходимо делать, это, предварительно расслабившись (можно закрыть глаза), погрузиться в музыку, в ее ритм, образы.

Представь ее зрительно – если бы эта композиция была картиной, то какой? Кто был бы на ней изображен? Каких красок, цветов, оттенков больше? Каких меньше? А если представить ее в виде живых, подвижных образов, что увидишь? Что еще можно увидеть, слушая ее?

А на слух различаешь ли, как меняется ее ритм? И как он меняется? Вслушавшись в нее, что еще можно различить, не заметное при «поверхностном» прослушивании?

А ощущения, что происходит с ними? Что чувствуешь, когда прослушиваешь эту композицию? Тепло, холод, покалывания, давление, напряжение, расслабление, тяжесть, легкость – что? Где в теле?

А желания, мысли, что рождается в тебе? Что происходит в твоем внутреннем мире, когда слушаешь ее?

Таким образом прослушиваешь каждую композицию 2–3 раза (за один день или за месяц, как получится, но помни – работай только с вдохновением).

Когда закончишь первый мини-этап со всеми композициями, задача у тебя будет следующая. При новом прослушивании тебе опять нельзя двигаться. Но в этот раз нужно научиться чувствовать музыку сердцем, ловить ее ритм так, чтобы сердце билось с ним в унисон.

Напрямую управлять сердцем мы не можем, поэтому будем воздействовать на него через дыхание. Дыхание непосредственно связано с сердцебиением. Дыхание замирает – замирает и сердце. Дышим учащенно – сердце ускоряет свой ритм. Дышим учащенно и глубоко – сердце также бьется быстро и гулко.

Веди ритм музыки дыханием. Копируй его. За всем, что происходит в композиции, как меняется она, следуй дыханием. Пусть твое дыхание станет дирижерской палочкой, которая двигается в такт всему сейчас звучащему.

Таким образом прослушай каждую композицию еще 2–3 раза.

И последняя задача первого этапа этого упражнения.

Слушая музыку, копируя дыханием ее ритм, представь себя танцующим под нее. Не жалей фантазии и воображения, расслабься и пустись в пляс, делай все, что угодно и как угодно. Главное, отпусти себя и выложись на все 100 %, отдай музыке и танцу всего себя.