Но постоянное изменение специализации ни к чему хорошему не приведет.

Сохраняйте фокус!

На протяжении всей моей карьеры я работал с талантливыми творческими людьми. Самые интересные разговоры у меня происходили всегда с узкими специалистами: кинематографистами, иллюстраторами, дизайнерами и так далее. То есть с теми людьми, которые сфокусировались на своей профессии и упорно в ней развивались. Они посвятили себя выбранному виду искусства и именно поэтому достигли в нем больших успехов.

Если вы хотите сделать особенный и очень заметный продукт, вам надо сотрудничать с особенными людьми.

Помню, как много лет назад я общался с гравировщиком по стали, который делал гравюры иллюстраций для газет. В те годы начинающий гравировщик служил подмастерьем у мастера в течение пяти лет и лишь только после этого мог начинать работать самостоятельно. Первые восемнадцать месяцев тот гравировщик рисовал только прямые линии. И только после окончания этого срока перешел к перспективе.

Я не утверждаю, что вам надо обучаться так же долго. Боже упаси от одних прямых линий первые восемнадцать месяцев практики! При этом поражаешься обстоятельности, с которой люди подходят к профессии и изучению своего мастерства.

Малкольм Гладуэлл (канадский журналист, поп-социолог. Работал журналистом в Washington Post, является штатным автором The New Yorker – Примеч. перев.), писал в своей замечательной книге «Гении и аутсайдеры» о правиле 10 тысяч часов. Он считает, что именно столько времени необходимо потратить для того, чтобы научиться что-либо делать мастерски. Так что все очень серьезно. Но может быть, что достаточно 9500 часов. И не будем забывать, что обучение и практика должны приносить радость.

Как вы уже знаете из названия этой книги, я не верю в правила. Но я верю в опыт. И мой опыт подсказывает мне, что Гладуэлл говорит дело.

Практика имеет огромное значение, но не имеет смысла бесконечно практиковаться в чем-либо кроме того, над чем вы работаете.

Практика имеет смысл только тогда, когда вы делаете успехи.

Я ходил в художественное училище, где посещал класс рисования с натуры. Преподаватель переходил от одного ученика к другому, смотрел, что они рисуют на мольбертах, и давал советы. Он подошел к мольберту одного из учеников и потом сделал сообщение для класса. Он сказал:

«Когда картинка не получается, вы не бросаете ее и не переворачиваете лист, а продолжаете дорабатывать и исправлять до тех пор, пока она не будет нормальной. Только после этого вы можете перевернуть страницу. Научиться рисовать можно только так».

Преподаватель сделал паузу и потом сказал:

«И в жизни надо поступать точно так же».

Я запомнил этот совет на всю жизнь. Никогда не надо бросать дело на полпути, не закончив и не добившись того, что хотели сделать. Продолжайте до тех пор, пока не получится.

Однажды я слышал по радио интервью с английским скульптором Генри Муром, которому тогда исполнилось восемьдесят лет. Корреспондент возносил скульптора до небес или это Муру только казалось. Он остановил хвалебные тирады корреспондента и сказал, что по окончании Королевского колледжа искусств, помимо его, было еще тридцать великих скульпторов. Через сорок лет осталось всего десять великих скульпторов. А через шестьдесят лет после окончания колледжа их осталось всего лишь три человека. Мур хотел сказать следующее: он еще в молодости был гением, но с течением времени его мастерство улучшалось. Он последовательно «бил в одну точку», и такое поведение окупилось.

Лично я считаю, что Мур действительно был гением. Но скульптор сделал очень мудрое замечание – надо долго заниматься своим делом, каким бы оно ни было, чтобы накопить опыт и полностью раскрыть свой талант. Я уверен, что Мур никогда не оставлял проект недоделанным, не переворачивал страницу до тех пор, пока не доведет его до конца.

В наши дни много пишут о сотрудничестве и необходимости работать или устраивать мозговой штурм с другими людьми, чтобы придумать что-нибудь интересное.

Все это, конечно, очень правильно, но вы можете столкнуться с одной опасностью: сотрудничество очень легко может превратиться в консенсус.

А консенсус неизбежно приведет к созданию посредственного продукта. Все будут сидеть, взявшись за ручки, в полном счастье и согласии, которые никогда не приведут к совершенству.

Некоторые люди уверены, что мозговой штурм в состоянии создать гениальный творческий продукт.

На самом деле, это просто нереально.

Сотрудничество возможно в сексе, но не в креативе.

Получается что-то вроде оргии. Но даже во время оргии слишком большое количество участников может только все испортить.

Это еще одно доказательство замечательного тезиса, что меньше означает больше.

Каким интенсивным должно быть сотрудничество и когда именно оно необходимо, во многом зависит от того, что вы создаете. Если вы художник, то вам, скорее всего, не нужно мнение посторонних о том, какую именно картину вы планируете нарисовать. Не думаю, что Пикассо советовали, где именно нарисовать глаза на портрете Доры Маар. (Настоящее имя Генриетта Маркович. В течение девяти лет была музой, моделью и подругой художника – Примеч. перев.). Но когда Франк Гери делал проект музея Гуггенхайма в Бильбао, то его работа наверняка протекала в сотрудничестве с кем-то. В любом случае нужно иметь в виду следующее: в каждом проекте должен быть руководитель с абсолютно четким видением его решения. Это креатор, у которого в голове появилась гениальная идея. Я думаю, что в случае с Гери именно так все и было. У него появилась идея здания, и во время работы над проектом он прибегал к помощи команды архитекторов и инженеров, которые предлагали решения в той или иной конкретной области.

В любом творчестве основным является принципиальное видение решения. Именно это видение и лежит в основе любого креативного проекта. Вы можете рисовать простую иллюстрацию или делать масштабный архитектурный проект, и ваше решение о том, нужно ли вам сотрудничать и с кем именно, будет иметь большое влияние на успешное выполнение проекта.

Есть хорошая и правильная присказка, что нигде еще не поставили памятник целому комитету. Если вам достаточно посредственной идеи, то ее легко можно получить при помощи мозгового штурма. Но кому нужны посредственные идеи?