Моне провел лето 1874 вместе со своими друзьями, Пьером Огюстом Ренуаром и Эдуардом Мане, в местечке Аржентей на Сене. Картина была представлена в той же студии Надара в 1876 и отмечена в обзоре выставок Эмилем Золя. На ней изображены жена и сын Моне, отдыхающие в поле. Камилла читает, юный Жан прогуливается поодаль, повернувшись спиной к зрителю, не замечая того, что отец рисует его. Художника не интересуют их лица, эмоции, он передает свои собственные чувства от летнего дня и мирного отдыха. Деревья, солнечный свет, ветер, травы и горы вдалеке — такие же полноправные герои полотна, как и семья живописца. Композиционно работа очень проста. Моне делит полотно по горизонтали, тонкие стволы деревьев служат вертикальными акцентами. Данная картина может считаться классикой стиля импрессионизм.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Лето 1868. Холст, масло. 85x59

Пьер Огюст Ренуар — один из самых значительных и влиятельных художников французского импрессионизма. Для этого портрета мастеру позировала служанка его семьи Лиза. Работа пронизана реминисценциями из классической живописи, знатоком и ценителем которой был Ренуар. Например, свободная хлопковая белая блуза с приспущенным плечом напоминает одеяния на портретах эпохи романтизма. Изображение очень телесно, мастер пластично лепит лицо героини и стремится создать ощущение непринужденного позирования модели. Однако, судя по ее взгляду, видно, что девушка утомлена от долгого сидения. Контрастом реализму и документальности служит очень условная передача зелени на заднем плане. Художник использует гамму коричневого, зеленого и черного, которая говорит о влиянии на его творчество мастеров французского реализма.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Послеобеденный досуг детей в Варжемон 1884. Холст, масло. 127x173

Пьер Огюст Ренуар — один из самых значительных французских живописцев рубежа XIX–XX веков. Он считается представителем классического импрессионизма. Мастер совершил несколько учебных, очень важных для становления своего художественного языка путешествий. В 1881 он посетил Алжир, который ассоциировался с кумиром многих французских живописцев Эженом Делакруа, Мадрид, где изучал полотна великого Диего Веласкеса, а также Италию, центром интереса Ренуара здесь стали шедевры Тициана и Рафаэля. В 1883 он также провел некоторое время в Англии, где много рисовал местные пейзажи.

После женитьбы в 1890 большая часть полотен мастера посвящена семейным темам, домашним интерьерам, портретам близких. В художественном отношении Ренуар выработал свой, стилистически многосоставный метод работы. Он предпочитал сдержанную, неоклассическую палитру, которую совмещал с интересом к передаче световых эффектов краски. Под влиянием импрессионизма живописец стал работать непосредственно на пленэре. Однако он никогда не изменил своему предпочтению дисциплинированности пространственных отношений и строгой, даже жесткой цветовой гамме, поражающей световыми эффектами. Мастер отдавал предпочтение изображению людей.

В 1879 он познакомился с банкиром и дипломатом Полем Бераром и его женой Маргаритой. В их парижском и загородном домах Ренаур создал большое количество натюрмортов, пейзажей, семейных портретов. Это довольно крупное полотно изображает дочерей Берара Люси и Марту. В течение нескольких лет мастер написал также и отдельные портреты девочек. Данная работа относится, скорее, к жанровой живописи, об этом говорит и ее название. Героини увлечены своими делами, и только одна смотрит на художника. Полотно создано в типичной для автора несколько классицизирующей манере. Он интересно располагает цветовую палитру. Левая сторона картины голубая, а правая в основном выполнена в кирпично-охристой гамме. В распределении цветов и взгляде одной из дочерей на зрителя проявляется намеренная установка на «художественность» работы. Мастер не стремится сделать полотно реалистически достоверным и декларирует это.

Оноре Домье (1808–1879) Дон Кихот и Санчо Панса. Между 1866 и 1868. Холст, масло. 78x120

Оноре Домье — яркий и плодовитый художник, скульптор и график Франции XIX века, работавший в стиле классического французского реализма. В это понятие входят независимость от академических тем, поиск новых сюжетов, а также, что не менее важно, адекватного темам живописного стиля, социальная критика общества. Именно Оноре Домье, художник-реалист, считается одним из предтеч импрессионизма и даже экспрессионизма. После 1850 мастер, который был известен публике в основном как карикатурист, посвятил свои графические и живописные работы испанскому роману Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот». Произведение привлекло художника своей неоднозначностью: карикатурный рыцарь, попадающий в разные нелепые ситуации, и одновременно — герой, полный трагики, которого сравнивают с Гамлетом. Живописцу импонировала и другая черта персонажа: Дон Кихот жил в мечте, фантазиях, не отличая их от реальности, он преувеличенно, гротескно героичен. Санчо Панса, наоборот, карикатурно прозаичен. Эти характеры давали Домье возможность создать интересные по сюжетным и художественным характеристикам работы. Картина привлекает своей композицией и сдержанной цветовой гаммой. Живописец выбирал земельные оттенки, он пользуется только коричневым и охристым. Очень свободную манеру письма, пластичные силуэты Домье усилил черным контуром, что создает впечатление условности. Композиция полотна также свидетельствует об отвлеченности происходящего. Герои путешествуют в каком-то замкнутом пространстве, где нет ни солнца, ни неба, ни зелени. Перед зрителем в очень суженном пространстве только холмы и крупные фигуры героев. Решительный Дон Кихот направляется вперед, положение его спины выражает энергичность, позади него — инертный, придерживающий лошадь на спуске Санчо Панса.

Вильгельм Трюбнер (1851–1917) На диване 1872. Холст, масло. 52x45

Вильгельм Трюбнер — один из представителей немецкой реалистической живописи рубежа XIX — начала XX века. Стилистически он принадлежит к кругу Вильгельма Лейбля, чьи работы также представлены в музее. Существенную роль в его становлении сыграло творчество Эдуарда Мане.

В данной работе хорошо виден синтез реализма с импрессионизмом, который выражается в богатой фактурности холста, манере нанесения красок, во внимательном отношении к проблеме освещения. Сочетание красного, черного, коричневого и белого цветов напоминает о живописи старых мастеров, а декоративно трактованные орнаменты тканей — о влиянии импрессионизма. В пользу тщательного изучения искусства позднего Средневековья Северной Европы говорит акцент не только на лице героини, но и на ее руках. Такой будничный, казалось бы, жест доведен до вневременного, монументального звучания при общей домашней теплоте запечатленной атмосферы.