Мастер провел в Дахау период с 1873 по 1874. Этот очень простой и человечный портрет женщины с ребенком интересен богатством фактуры и тонкой колористической нюансировкой. Он привлекает своей особой одухотворенностью, чему, по мнению специалистов, способствует влияние, оказанное на художника старой немецкой живописью, его персонажи на средневековый манер исполнены чувства собственного достоинства. Выразительность парного портрета достигается контрастным сочетанием голубого и черного цветов, которые делят холст пополам.

Луис Эйзен (1843–1899) Мать художника 1877. Холст, масло. 54x42

Луис Эйзен — немецкий живописец, работавший в последнюю четверть XIX века. В своем творчестве он опирался на художественные принципы таких мастеров, как Вильгельм Лейбль, Густав Курбе и Эдгар Дега. Их влияние сказалось на реалистической манере письма, композиционно смещенном ракурсе, интересе к созданию интерьера, который выражал бы характер модели.

Художник предпочитал работать в небольшом формате, в основном он создавал пейзажи и портреты. На этой картине изображена мать живописца, она сидит у самого края картины, фигура обрезана и как будто преграждает дорогу в комнату. Мастер использует классические для домашнего интерьера цвета в духе голландцев и Курбе — коричневые с сизым отсветом. Это сочетание земельных оттенков и синего придает изображенной сцене атмосферу меланхоличной отстраненности.

Макс Клингер (1857–1920) Прохожие 1878. Дерево, масло. 37x86

Макс Клингер является одним из самых известных немецких живописцев рубежа XIX–XX веков. Область его творчества очень широка, он прославился как художник, скульптор и график. На протяжении всей своей жизни мастер искал новые образы, темы, адекватную манеру исполнения, очень много экспериментировал. Стилистически творчество Клингера представляет одну из вершин европейского символизма. В своих произведениях он сочетал фантазийность с реалистической манерой письма. Можно сказать, что живописец объединил творческие импульсы, идущие от искусства Франсиско Гойи и Адольфа Менцеля.

Перед зрителем — странная, необычная сцена: стена, ограничивающая все пространство так, что видно только небо. Возникает ощущение, что герои будто находятся в пустоте, вне контекста. Художник создает сложный по движениям и мизансцене визуальный ряд, который предполагает множество трактовок. Справа тоже написан деревянный забор, но не видно, где он начинается, что ограничивает и куда ведет. Сцена абсолютно замкнута, при этом благодаря небу создается впечатление огромного пространства. Этим передается безнадежность ситуации, одиночество застигнутого врасплох человека. Название работы — «Прохожие» — тоже играет на неопределенности сюжета. Неясно, чем обернется случай, мастер не дает никаких решений, а просто фиксирует момент прогулки героя. Человека окружает банда грабителей. Ни у кого из персонажей не изображено ни эмоций, ни активной жестикуляции, все происходит замедленно. Клингер так находит расположение героев и выстраивает мизансцену, что между ними возникает напряжение. Однако в то же время каждая группа как бы стоит по отдельности, что еще больше усиливает неопределенность, неизвестно, что произойдет в следующий момент, кто будет нападать, у кого есть преимущество. Формально картина принадлежит к жанровой живописи, автор изображает будни социальных низов, злачных мест растущего индустриального города. Однако эта сцена наполнена не критикой, а психологизмом, который возводится до символа времени без потери документальной и эмоциональной достоверности происходящего. Немецкий художник показал высокое мастерство создания напряженного сюжета простыми средствами.

Эдуард Мане (1832–1883) В оранжерее 1878–1879. Холст, масло. 115x150

Эдуард Мане является одним из самых значительных и противоречивых живописцев Франции XIX века. Некоторые его работы вызывали шквал критики и стали центром скандалов среди публики, но в то же время художник был в числе самых авторитетных и влиятельных мастеров. В творчестве Мане большую роль сыграли такие живописцы прошлого, как голландец Франс Халс, испанцы Диего Веласкес и Франсиско Гойя. Его сюжеты одновременно реалистичны и символически многозначны, он мастер говорить со зрителем намеками. Художник предпочитал композиции из двух фигур, потому что они открывали возможность изображать психологически достоверные ситуации, диалоги, создавать интригующие и сложные по мотивам сцены.

Полотно представляет собой двойной портрет Жюля Гийме и его жены. Они запечатлены в оранжерее шведского художника Иоганна Георга Отто Розена. Это одна из самых примечательных картин Мане. Мастер добился виртуозности в уверенных, точных мазках, ясной фактуре работы, гармоничном сочетании цветов, рассчитанном контрасте и, самое главное, убедительных позах и выражениях персонажей. Все внимание зрителя сконцентрировано на невидимом диалоге пары, зритель буквально ощущает напряжение между героями. При этом складывается впечатление, что каждый из них одинок, сам по себе.

Одной из особенностей творческого языка художника стал его способ создавать портреты. Возникает ощущение, что модели наедине с собой, будто рядом нет наблюдателя, который смотрит на них и тем более их рисует. Картины Мане всегда создают впечатление, что он подглядывает за персонажами. При этом герои живописца всегда отличаются особой статью, благородством облика, они никогда не вульгарны, любые случайные жесты наполнены изяществом и монументальным звучанием. Еще одной уникальной способностью художника является манера преподнести фон или элементы натюрморта. Он изучал старую голландскую живопись, где детали всегда обладают самостоятельным символическим значением, психологически они так же активны, как и изображенные люди.

Эдуард Мане (1832–1883) Дом в Рюэле 1882. Холст, масло. 71,5x92,3

Предпоследнее лето жизни Эдуард Мане провел в доме своего друга, французского поэта Эжена Лабиша в Рюэле, и запечатлел фасад этой загородной виллы.

Данное полотно представляет типичную картину для импрессионистов — солнечный день, случайно выхваченный фрагмент. У Мане нет цели изобразить дом, сад или передать характер местности, он запечатлел фрагмент фасада, потому что именно его видят гости и хозяева дома, сидя в креслах в саду или прогуливаясь по дорожкам. Это работа зрелого мастера, что проявляется в очень тонком, гармоничном сочетании цветов, непринужденном настроении картины. Художник пользуется впечатляющим контрастом красного и зеленого, а также сдерживающими его акцентами желтого и голубого. Примечательно дерево, которое мешает разглядеть фасад, перерезая картину почти посередине. Это сделано намеренно, чтобы создать в полотне движение. Зритель активизирует свое воображение, мысленно «проходит» мимо дерева к дому, воссоздает целостность фасада в своей фантазии. Все объекты в пейзаже исполнены особого поэтического чувства, возникают мысли, что у дома и каждой клумбы есть своя история, очевидно, что за садом ухаживают. По-домашнему милы открытые окна, приютившаяся в зелени садовая скамейка. Этот простой мотив почти эскизного характера был чем-то очень дорог мастеру. Он создал еще одну версию картины с таким же положением дерева (1882), она хранится в Мельбурне, в Национальной галерее Виктории.