Комната Рафаэля

Франческо Пезеллино (1422–1457) Дева Мария с Младенцем и щеглом Серидина 1450-х. Дерево, темпера. 59,7x39,5

Франческо Пезеллино — знаменитый флорентийский мастер, внук по материнской линии художника Джулиано Пезелло (1367–1446), что и послужило причиной его прозвища Пезеллино (маленький Пезелло). Джорджо Вазари писал, что за свою короткую жизнь творец приобрел хорошую репутацию. Единственная точно задокументированная работа Пезеллино — алтарь в церкви Святой Троицы во Флоренции. В связи с внезапной смертью художника роспись алтаря осталась незаконченной и была завершена Филиппо Липпи и учениками его мастерской.

На данной картине изображена Дева Мария, которая держит на коленях Младенца. Она облачена в красное платье и синий омофор. Чуть склоненная набок голова Мадонны и печально задумчивый взгляд говорят о размышлениях и тревоге матери о судьбе своего сына. У Иисуса совсем не детский взор. Он держит в руках щегла, символизирующего Страсти Христовы. Так художник показал, что и мать, и сын отчетливо понимают, какая миссия лежит на Младенце. Их нимбы свидетельствуют о божественном происхождении.

Джованни Беллини (1431/1436-1516) Богоматерь и Младенец Иисус. Начало 1470-х. Дерево, темпера, масло. 62x42,3

Джованни Беллини — один из прославленных живописцев венецианской школы. Положительную характеристику творчеству мастера дал Джорджо Вазари, однако его информация о жизни художника несколько расходится с сохранившимися документальными свидетельствами. Считается, что на Беллини огромное влияние оказала византийская традиция, произведения которой, как, впрочем, и живописцы, были сосредоточены в Венеции после падения Константинополя и захвата Крита турками.

За свою долгую жизнь Беллини написал несколько десятков Мадонн. На данной картине Мария изображена молодой женщиной, поддерживающей голову спящего Младенца, лежащего на подушке. Она внимательно всматривается в своего Сына, и на ее красивом лице можно увидеть тревогу. Материнское сердце предчувствует страдания, которые ее божественное чадо возьмет на себя за всех людей. Художник поместил ребенка на неширокий каменный бордюр, украшенный резьбой. За спиной Богоматери — кажущийся сияющим охристо-золотой фон переходит в голубое небо. Над головой Девы Марии и Младенца — чуть заметный божественный нимб.

Карло Кривелли (1430–1495) Святой Георгий убивает дракона 1470. Дерево, темпера, позолота. 94x47,8 см

Карло Кривелли — итальянский художник кватроченто, родившийся в Венеции. Однако так случилось, что, став живописцем, он был вынужден большую часть своей жизни провести в находившихся под ее властью небольших городках Северной Италии (Марке, Асколи-Пичено), а также в Далмации. Здесь мастер занимался оформлением церквей и создавал картины для местной знати. Кривелли всегда подчеркивал свое происхождение и подписывал свои работы «Карло Кривелли Венецианец».

Произведение «Святой Георгий убивает дракона» представляет собой типичный пример поздней рыцарской живописи. Длинноволосый белокурый юноша в доспехах на боевом коне выглядит, скорее, придворным пажом, чем суровым воином. Автор работы нарисовал кульминационный момент битвы: святой Георгий уже пронзил чудовище копьем, один его конец прошел через раскрытую пасть и шею дракона, а сломанная часть лежит в стороне на земле. Теперь герой занес над головой длинный двуручный меч, чтобы добить монстра. На заднем плане виден город, окруженный крепостной стеной. Возле нее, на выступе скалы, стоя на коленях, молится принцесса, которой суждено было стать новой жертвой дракона.

Пьерматтео да Амелиа (1450–1503/1508) Благовещение. Около 1475. Дерево, темпера. 102,4x114,8

Данная роспись являлась частью убранства францисканской церкви небольшого городка Амилия в Умбрии. Довольно долго ее относили к творчеству неизвестного художника, которого условно именовали Мастер Благовещения. Однако впоследствии были найдены документы, свидетельствующие, что заказ на оформление этой церкви получил Пьерматтео Лауро де Манфреди да Амелия, ученик и помощник Филиппо Липпи.

На картине изображена классическая сцена Благовещения. Считается, что, живя в доме своего мужа Иосифа Обручника, Мария как-то читала книгу пророка Исайи. Дойдя до места «Се Дева примет во чреве и родит сына…», она пожелала увидеть эту Божию избранницу. В тот же миг к ней явился архангел Гавриил и сообщил о грядущем рождении от нее Спасителя. Действие происходит во внутреннем дворе палаццо, окруженного обходной арочной галереей. Взор Марии устремлен в книгу. Перед ней коленопреклоненный архангел. В левой руке Гавриила — лилия, символ непорочности и чистоты, правой рукой он указывает на небеса, с них к Деве Марии слетает белый голубь — Святой Дух.

Сандро Боттичелли (1444/1445-1510) Богоматерь с Иисусом и ангелом 1470-е. Дерево, темпера, масло. 85,2x65

Образ Девы Марии с Младенцем занимал одно из центральных мест в творчестве флорентийских художников кватроченто. Этот сюжет встречается и в произведениях Сандро Боттичелли. На картине Мадонна одной рукой держит на коленях своего божественного сына, другой касается колосьев пшеницы, воткнутых в чашу с виноградом. Ангел, подающий ее, изображен в виде прелестного юноши с длинными каштановыми волосами, в одеянии церковного ученика. Чаша с виноградом, из которого получают вино, и зерном, из которого делают хлеб, является прямым символом таинства Евхаристии — причастия вином и хлебом как кровью и плотью Христа. Как это было принято, в образе Девы Марии с Младенцем художники Возрождения стремились передать не только один из начальных этапов Божественной истории, но и ее последующий ход, обозначенный знаками.

Данная картина была куплена в начале XX века у одного из членов княжеского рода Киджи, известного в Сиене.

Сандро Боттичелли (1444/1445-1510) Трагедия Лукреции 1500–1501. дерево, масло. 83,8x176,8