«Портрет ювелира»). Новая живописная манера Фетти – техника динамичного мазка и цветовых акцентов, достигаемых небольшими красочными пятнами, повлияла на художников второй половины XVII в., в том числе на сформировавшееся в ту пору искусство Алессандро Маньяско, основной этап творчества которого приходится уже на XVIII век.

Интерес к пейзажу как самостоятельному жанру живописи, но также и к изображению природной среды с включением в нее человеческих фигур связан с именем Сальватора Розы, уже упоминавшегося ранее поэта и актера, который в не меньшей мере прославился и как художник. Его полотна 1640–1650-х годов – «Пейзаж с мостом», «Философы в лесу», «Блудный сын» – положили начало романтической трактовке пейзажа. Особенно выразителен в этом плане его величественный «Пейзаж с проповедью Иоанна Крестителя» (1650–1655). Оставаясь верным своему интересу к жизни народа, Роза вводит в ряд своих картин образы простолюдинов наряду с вымышленными персонажами.

Архитектура и изобразительные искусства Италии переживали в первой половине XVII в. бурный подъем. Италия, где в этот период рождались новые стилистические направления и жанры, а искусство славилось высокими художественными достижениями, была признанным лидером в культурной жизни Европы. Сюда приезжали учиться, здесь нередко подолгу жили и творили многие крупнейшие художники из других стран, в том числе испанец Рибера, французы Пуссен и Лорен, немец Эльсхеймер. Даже короткое пребывание в Италии оставляло в творчестве художников свой след, как это было с Веласкесом. Богатая культура Италии дала множество творческих импульсов развитию европейской культуры и искусства XVII столетия.

Музыка

Италия в XVII в. стала родоначальницей нескольких новых музыкальных жанров – оперы, оратории, концерта и др. Если опера возникла как светская форма музыкально-драматического действа и получила развитие прежде всего в рамках придворной культуры, тяготевшей к ансамблям искусств, то оратория и концерт были связаны с новыми тенденциями в церковной музыке. Оратория – вокальное повествование на духовные темы (как правило, сюжеты черпались из Священного Писания) – переживала в XVII в. бурный расцвет, что как нельзя более отвечало задаче теснее связать верующих с католическим храмом. Оратория сложилась как речитативная партия рассказчика с ансамблево-хоровым сопровождением. Оратории создавались на латинском и итальянских языках и исполнялись в церкви, собирая огромные массы слушателей. Возник даже культ выдающихся певцов. Самые яркие, эмоционально насыщенные оратории принадлежали Дж. Кариссими – таковы его «Суд Соломона», «Иевфай» и другие, созданные в середине XVII в. на латинские тексты Библии. Одной из наиболее знаменитых ораторий на итальянском языке стал «Иоанн Креститель» (1676) А. Страделлы. В целом жанр ораторий развивался в стиле барокко, что проявлялось в драматизме используемого текста, эмоциональной напряженности исполнения, обращении к контрастным музыкальным средствам и возвышенно-приподнятой общей тональности «духовных историй».

Столь же успешным было развитие в XVII в. и жанра концерта, в том числе кончерто гроссо (большой концерт). Эта форма полифонической вокальной или вокально-инструментальной музыки предполагала соревнование сольных партий – вокальных и инструментальных – с оркестровым ансамблем. Концерты, как и оратории, исполнялись в церкви и пользовались большой популярностью. Особый интерес слушателей вызывали импровизации органистов. Кончерто гроссо как форма ансамблево-оркестровой музыки, где солирующие инструменты противопоставлялись общей массе оркестра, сложилась к концу XVII в. и стала прообразом симфонии. Выдающимся мастером этого музыкального жанра был римский композитор, скрипач и дирижер А. Корелли (1653–1713). Яркий педагог, он заложил основы итальянской скрипичной школы. Ему принадлежали многие произведения сольной и ансамблевой музыки, а его концерты (кончерто гроссо) оказали огромное влияние на формирование классической оркестровой музыки.

В XVII в. стиль барокко прочно утвердился и в инструментальной музыке, особенно органной, в которой уже в начале века широко прославился Джованни Габриеле, органист собора Св. Марка в Венеции, автор многочисленных пьес и концертов. Музыка барокко достигла особой выразительности в исполненном патетики и контрастов искусстве Джироламо Фрескобальди (1583–1643), органиста собора Св. Петра в Риме, автора виртуозных импровизаций и произведений для органа и клавира. К концу столетия новый стиль прочно утвердился и расцвел в скрипично-ансамблевой музыке.

Далеко не сразу барокко заняло лидирующее положение в опере, для которой было характерно смешение стилей. Так, в римской опере 1630–1660-х годов народные, бытовые и комедийные элементы, как правило, сочетались с нравоучительной драмой, введением аллегорических персонажей, участием в действии небесных сил («Святой Алексей» Ланди и др.). Реальность здесь переплеталась с фантастикой, мистицизм с натурализмом, тонкое лирическое начало с пышными торжественными эффектами.

Клаудио Монтеверди

Первым классиком оперной музыки стал Клаудио Монтеверди, родом из Кремоны (1567–1643). Более 20 лет Монтеверди служил придворным музыкантом в Мантуе у герцога Винченцо Гонзаги. Здесь он создал свою первую оперу «Орфей» (1607), отходившую от пасторальной формы более ранних итальянских опер («Эвридика» Я. Пери на слова О. Ручеллаи, поставленная во Флоренции в 1600 г., и др.) и положившую начало жанру музыкальной трагедии. На долгие годы увлечением Монтеверди стало и сочинение мадригалов. В этот очень популярный в Италии уже в XVI в. музыкальный жанр, где небольшое лирическое произведение исполнялось группой певцов, он внес новый элемент – драматизм вокального исполнения и инструментальное сопровождение. Сборники мадригалов сделали музыканта широко известным в Италии (еще в 1590 г. он был избран почетным членом римской академии Санта-Чечилиа).

В 1613 г. Монтеверди был приглашен руководил капеллой в соборе Св. Марка в Венеции, где и окончил свои дни спустя 30 лет. В Венеции Монтеверди смог в полной мере реализовать свои творческие поиски. Он продолжал сочинять мадригалы, написал несколько месс, но главным считал создание опер. Монтеверди положил начало в опере так называемому взволнованному стилю, более подходящему, по его убеждению, для выражения сильных страстей. Такая стилистика в рамках барокко позволяла ему сочетать в операх жизненную правду с полетом фантазии, житейское с трагическим, передавать напряжение чувств и сложный психологизм образов. Кульминацией его оперного творчества стала «Коронация Поппеи» (1642) на текст Ф. Бузенелло – историко-психологическая драма, в которой возвышенные чувства соседствовали с низменными страстями, а трагическое начало сочеталось с комизмом. Главная идея оперы – любовь как основа земной и духовной жизни. Сюжет оперы построен на истории любви императора Нерона к Поппее: ради женитьбы на возлюбленной он жестоко расправляется с теми, кто этому препятствует: предает смерти своего учителя философа Сенеку, отправляет в ссылку законную жену Октавию и т. д. Исполненная трагизма музыка Монтеверди воссоздавала правду жизни как в психологически полнокровных, выразительных образах Нерона, Поппеи, Сенеки, других персонажей драмы, так и в бытовых комических сценах с участием слуг.

Монтеверди участвовал в создании в Венеции первого оперного театра в 1637 г. Позже возникло еще несколько публичных музыкальных театров, владельцами которых были частные лица. Многие постановки в них были отмечены чертами демократизма и рассчитаны