2. Покажите, какие артефакты вы создали в процессе работы. Прикрепите к кейсу результаты исследований и анализа, наброски и схемы, промежуточные варианты дизайна, прототипы и итоговые макеты.

3. Используйте сторителлинг. Представьте, что вы рассказываете историю создания этого проекта. Опишите, какие этапы вы прошли, какие проблемы возникали в процессе работы, какие варианты решений у вас были и как вы выбирали между ними. В конце расскажите, какие результаты с точки зрения бизнеса и пользователей у вас получились на финальной стадии.

4. Разместите в кейсе краткую информацию об участниках проекта и вашей роли, если вы работали в команде. Быть командным игроком и уметь это показать – большой плюс для дизайнера.

5. Обязательно разместите ссылку на проект, если он находится в открытом доступе. Это может быть отдельный сайт, страница приложения в Google Play или AppStore. В любом случае реально реализованные проекты в портфолио всегда ценятся намного больше, чем концепты и работы, сделанные в стол. Если возможности дать ссылку на работающий продукт нет, можно сослаться хотя бы на интерактивный прототип. Это хуже, чем полностью готовый проект, но лучше, чем ничего.

6. В конце кейса можно разместить отзыв заказчика. Разумеется, если этот отзыв положительный и клиент согласился, чтобы вы его отзыв опубликовали. Отзывы обычно служат ещё одним триггером доверия и при прочих равных условиях дают дополнительное преимущество.

Время от времени своё портфолио необходимо обновлять. Это нужно, чтобы всегда оставаться в тренде и идти в ногу со временем. К счастью, мода меняется не настолько быстро, чтобы ваши старые работы теряли актуальность ещё до того, как вы создадите новые. Скорее всего, кейсы 2–3-летней давности будут смотреться вполне современно. А вот с работами старше 4–5 лет уже могут быть проблемы.

Конечно, не все работы в портфеле должны быть сделаны в новом стиле. Чтобы показать вашу осведомлённость в современных трендах, достаточно 1–2 кейсов.

Таким образом, пополняя портфолио хотя бы раз в год, вы можете быть спокойны и не бояться оказаться не у дел.

Что касается этапа, когда вы ещё только формируетесь как дизайнер, то уровень ваших навыков обычно растёт значительно быстрее, чем у более опытных коллег. Поэтому и обновлять портфолио вам нужно гораздо чаще.

Скорее всего, лучшее решение в начале карьеры – показывать в портфолио все новые работы, которые обходят по качеству исполнения предыдущие.

Хорошая практика также – размещать ссылки на новые кейсы в ваших социальных сетях. Это не потребует от вас практически никаких усилий, но ваши друзья и подписчики увидят ваши посты у себя в ленте и лишний раз вспомнят о вас как о дизайнере. Такие ненавязчивые напоминания, совершаемые с определённой периодичностью, в долгосрочной перспективе могут превратиться в новые возможности карьерного и финансового роста.

Многие дизайнеры, особенно работающие в аутсорсинговых компаниях, сталкиваются с такой проблемой: проекты, над которыми они трудятся, – очень качественные и интересные, но их нельзя выкладывать в портфолио. Подобные условия могут быть прописаны в контракте, в соглашении о неразглашении, non-disclosure agreement (NDA) или даже просто устно оговорены с заказчиком.

В некоторых случаях дизайнеры ищут обходные пути, например показывают портфолио на собеседованиях со своей флешки или ноутбука, хранят портфолио на «Google Диске» и открывают доступ только потенциальным работодателям и т. д. Возможно, отдельные NDA действительно позволяют подобный формат – тогда так действительно можно поступать. Но если соглашение подразумевает полную конфиденциальность, этот вариант я использовать настоятельно не рекомендую. Если вы согласились на какие-либо условия, их нужно выполнять. Но что же тогда делать с портфолио? Ответ прост: для портфолио нужно специально создавать другие работы.

На самом деле, если вы набрались опыта на коммерческом проекте, ничто не мешает вам сделать нечто похожее по той же схеме. Это потребует некоторого количества времени, зато результат может оказаться даже лучше, чем в том варианте, который вам нельзя демонстрировать. В таком новом дизайне исправьте совершённые ранее ошибки и сделайте всё исключительно по своему усмотрению, не ограничиваясь требованиями заказчика и техническими возможностями команды. Делая концепт, вы имеете все шансы полностью раскрыться и проявить свой дизайнерский потенциал.

Ещё одно хорошее решение проблемы – время от времени брать сторонние заказы на фрилансе или участвовать в проектах, не имеющих запретов на публикацию. Кроме пополнения портфеля, это вариант позволит вам разнообразить свою деятельность, отвлечься от основной работы и получить дополнительный доход, который окупит затраченное время.

Итак, мы подробно рассмотрели, как надо оформлять портфолио. Теперь давайте разберёмся, как это делать не надо. Я опишу наиболее распространённые ошибки, совершаемые дизайнерами при создании портфеля.

1. Присылать портфолио архивом. Пожалуй, это худшее, что можно сделать. Для наглядности приведу жизненную цитату руководителя одной дизайн-студии, который занимался поиском сотрудников в свою команду (дословная выдержка из переписки):

– Все, кто кидает ссылки на портфель архивом на гугл диске – горите в аду) даже смотреть не буду.

И это действительно так. Хороший дизайнер должен продумать не только содержание своего портфолио, но и его подачу. Удобно ли будет его смотреть? Получится ли его открыть с разных устройств? Не займёт ли это слишком много времени? Не вызовет ли других проблем?

2. Размещать в портфолио чужие работы. И речь идёт не только о полном плагиате. Надеюсь, то, что нельзя просто брать чужие работы и выдавать за свои, понятно и так. Здесь имеются в виду случаи, когда вы действительно работали над проектом, но ваша роль в нём была не очень большой. Либо вы использовали элементы чужого дизайна для оформления своей работы.

Так, например, один знакомый мне дизайнер разрабатывал баннер для небольшой компании. Чтобы продемонстрировать, как этот баннер будет смотреться в реальных условиях, он сделал скриншот главной страницы крупнейшего регионального портала, поместил туда свой баннер и опубликовал это всё в качестве кейса. Другой парень опубликовал на Behance дизайн, который он просто верстал. А одна девушка, изучающая моушен-дизайн, скачала иллюстрацию с бесплатного стока, сделала её анимацию и без всяких пояснений выложила на свой Dribbble. Ещё случай: человек, нарисовавший иконки для мобильного приложения, разместил у себя в портфолио все экраны, на которых эти иконки использовались.

Рекомендация здесь простая. Если значительная часть вашего кейса сделана не вами – либо не размещайте такую работу вообще, либо как минимум указывайте соавторов и вашу роль в проекте. Это лучше, чем стать плагиатором в глазах потенциальных работодателей и заказчиков.