Неизвестный художник. Портрет лорда Байрона. 1830

Вид на Аргостоли на острове Кефалония 1770–1799. Холст, масло. 73x127

Панорама — традиционный для XVIII века жанр живописи. В нем соединились на первый взгляд противоположные черты — стремление к точности и документальности с очень условно выполненными объектами и широким углом зрения. В панорамах, как правило, изображали местности или события, в которых участвовало большое количество людей: баталии, праздники, императорские шествия. Данный жанр дошел и до наших дней, он обычно используется в музейной практике.

Данная панорама была написана после того, как Аргостоли стал столицей округа в 1757. На этой древней земле находят следы микенской культуры. На картине — знаменитый местный порт и характерные дозорные башни. Названный крупный город жил за счет интенсивной морской торговли. Хотя краски сильно потемнели, старинное произведение обладает своим характером. Зрителю открывается вид на водные просторы, тихую, будничную жизнь греческого населения, которое не являлось хозяином своей собственной страны. Длительный период она находилась под властью Османской империи. Во время освободительной войны греков в 1820-1930-е Аргостоли оккупировали англичане (им одновременно была невыгодна как независимость Греции, так и власть турок). Судьба и дальше была неласкова к этим краям. Во Вторую мировую войну город пострадал от немецких бомбардировок. В 1953 сильнейшее землетрясение превратило в руины почти все побережье. Сейчас Аргостоли — типичный курорт.

Ноэль Д. Финерт (1797–1852) Французская миссия в Морее (Пелопоннес) 1828. Холст, масло. 56x71

В музее хранится коллекция живописных произведений, которые либо сюжетом, либо авторством связаны с историей и культурой Греции. Одна из таких картин создана французским живописцем Ноэлем Финертом. Почти не сохранилось сведений о жизненном и творчеством пути этого мастера, однако представленное полотно — наглядное свидетельство типичной манеры академического искусства первой половины XIX века. Его жанр — классика исторической живописи. Обычно художники участвовали в политических, дипломатических и военных кампаниях в составе делегации, чтобы по свежим следам запечатлеть важные события. Как правило, они создавали серию эскизов, набросков, отдельные зарисовки местности и типажей, портреты главных персонажей будущей картины. Вернувшись на родину, авторы выполняли в мастерской полноценное, как правило, достаточно большое по формату произведение. В нем соединялись впечатления, события и детали, а иногда и сочинялись новые. В композиции работы все было полно символики и значимо для современника: расположение персонажей, состояние погоды и другое.

Так, данную картину художник создал в 1828, но изобразил события, которые разворачивались годом ранее. Он запечатлел высадку французских военных на пелопонесский берег, что являлось подготовкой к знаменитому Наваринскому сражению. В нем участвовали, с одной стороны, союз Англии, Франции и России, а с другой — турки и египтяне. Османская империя не согласилась признать автономию Греции, которая с 1453 находилась под ее властью. Эта битва стала одной из главных в серии сражений, в результате которых Греция обрела национальную независимость. Разгром турецкого флота в Наваринском сражении ослабил морские силы Турции, что послужило значимым вкладом в победу России в Русско-турецкой войне (1828–1829). Здесь живописец запечатлел мирный, освободительный характер французской миссии. Офицеры в узнаваемом обмундировании дружески и непринужденно общаются с местными жителями, одетыми в греческие национальные костюмы. Вдали видны силуэты нескольких кораблей, но в целом на заднем плане показана спокойная гладь моря.

Рудольф Мюллер (1802–1885) Вид на Акрополь с Пникса 1863. Холст, масло. 62x87

Представленное полотно является еще одним примером живописи, вдохновленной открытием европейцами памятников древнегреческой культуры после освобождения страны от османского ига. Художники старались разглядеть в современном пейзаже исконно античные черты, будоражившие их фантазию и направлявшие творческие поиски. Рудольф Мюллер — швейцарский живописец, судьба и устремления которого характерны для эпохи, мастер пейзажа. В 15 лет он самостоятельно отправился в странствие, добрался до Англии, а потом до Италии, где и прожил почти всю жизнь.

Акрополем называют возвышенное огороженное место в городе, где располагаются общественные учреждения. Его культурная роль сформировалась еще во времена архаики — здесь находились величественные храмы и святилища. В эпоху классики, к V веку до н. э., архитектурный ансамбль достиг своего наивысшего развития и завершенности. Сокровища, обнаруженные при археологических раскопках на его территории во второй половине XIX столетия, пополнили коллекции крупных музеев мира и составили фонд знаменитого афинского музея Акрополя.

Для европейцев Акрополь наряду с римским форумом стал одним из символов античной цивилизации. Этот вид можно назвать романтическим — величественные руины и пейзаж вокруг, а также состояние неба — все свидетельствует о героическом характере местности и людей, населявших ее. Художник пишет сизевато-розовую дымку, силуэт Акрополя сливается с пустынными, уходящими вдаль горами и долинами Афин. На холме Пникс, с которого сделана работа, в древности собирались граждане, считается, что он вмещает 15 000 человек. Вот почему его название переводится как «давка».

Карл Фридрих Вернер (1808–1894) Храм Афины Ники Аптерос. Вид с северо-востока 1877. Бумага, акварель. 32x55

Эта картина написана известным немецким акварелистом Карлом Фридрихом Вернером. Его учителем в Лейпциге был знаменитый художник Юлиус Шнорр фон Карольсфельд. В краткий период с 1829 по 1831 Вернер решил заняться изучением архитектуры, но вскоре вновь вернулся к живописи. Однако названное увлечение у него не прошло, большинство работ мастера посвящено зодчеству. Он предпочитал рисовать виды знаменитых исторических зданий, памятников древних культур. Появление в творчестве Вернера образов Греции неслучайно. Когда Греция находилась под властью Османской империи, европейцы почти не бывали в стране, которая стала родиной всего европейского искусства. А ведь все неоклассическое искусство и учеба в академиях строились на античном идеале, известном в основном только по римским образцам. Поэтому совершенно ясно, с каким восторгом европейские художники, поэты, писатели и архитекторы встретили известие об обретении Грецией независимости. В страну началось настоящее паломничество с целью изучения памятников искусства и архитектуры. Импульсом к этому послужила наука археология, которая только-только доказала свою эффективность. С начала XIX века были обнаружены сокровища Египта и расшифрованы иероглифы, найдены Вавилонская библиотека и первый череп неандертальца, который позволил ученым строить гипотезы о происхождении человека. Последовала деятельность Генриха Шлимана на территории Греции: отыскали сокровища Трои. В Европе начался расцвет архитектурного стиля неогрек. В академиях художники стали создавать полотна, в которых сценки повседневной жизни помещались в величественные архитектурные сооружения и руины. Эта картина как раз из их числа. Стал распространен и жанр живописной архитектурной реконструкции: мастера стремились представить подлинное величие античной эпохи. Ведь современная им Греция была уже совсем не той легендарной колыбелью искусства. Под чужеземной властью ее положение, как экономическое, так и культурное, было довольно плачевным. Грандиозные следы былой цивилизации оказались заброшены и окружены мирными полями и турецкими поселениями, как на этой картине.