Николаос Гизис (1842–1901) Пожилой мужчина в красной феске. Без даты. Холст, масло. 47x36

Николаос Гизис — один из самых известных и влиятельных художников Греции XIX века. На родине он стал первооткрывателем нескольких живописных жанров. Он перенес на греческую почву технику и манеру немецких мастеров эпохи модерна. Гизис попробовал себя почти во всех тематиках, сохранились его мифологические, исторические, религиозные и аллегорические полотна. Автор не только писал портреты, пейзажи, натюрморты, но увлекался и прикладной графикой. Он делал плакаты, книжные иллюстрации и карикатуры.

В этой работе прекрасно видны основные черты наиболее передовой живописи конца XIX столетия: сочетание портретного реализма со свободной манерой накладывать краски, а также использование ограниченной палитры цветов. Мастер создает эффектный образ умудренного опытом мужчины. Он беспощадно высвечивает дряблую кожу щек. Идеализация проявляется в благородном профиле, задумчивом взгляде. Эффектный, насыщенный красный цвет фески вносит в портрет яркий акцент.

Никос Хаджикуриакос-Гика (1906–1994) Лондонские крыши I 1945. Холст, масло. 25x54

В музее хранятся и произведения искусства современных греческих мастеров. Греки, как и много веков назад, охотно взаимодействуют с другими культурами, обогащая национальный стиль. Так и художник Никос Хаджикуриакос-Гика, происходивший из древнего балканского княжеского рода, обучался в Париже. Он перенес на греческую почву методы кубизма и абстракционизма, ставшие классическими в XX веке. Однако наравне с новейшими тенденциями в искусстве мастер всегда увлекался родной народной культурой, пристально изучал фольклорные мотивы.

Эта работа представляет основное направление творчества автора: эксперименты с подачей материала, повествовательным компонентом живописи. Он, как и древние мастера художественных панорам, выбирает архаическую перспективу — с высоты птичьего полета. Хаджикуриакос-Гика рисует крыши Лондона, приписывая названия домов и улиц. Получается затейливый коллаж: и документальная фиксация городской топонимики, и, возможно, картина «на память». Художник отмечает места, которые чем-то дороги ему. Рейки справа, их полустертые очертания, свидетельствуют о том, что это вид из окна. В полотне причудливо сочетаются искусственность, условность общей композиции и достаточно традиционный (со времен французских импрессионистов) колорит и манера передачи городского пейзажа. Благодаря надписям здания становятся похожи на предметы, которые мастер комбинирует на свой вкус и под настроение. Так, современная живопись раздвигает классические жанровые границы. В работе, при внимательном осмотре, раскрывается много разных оттенков и смыслов.

Неизвестный художник Элефтериос Венизелос попирает болгарского тигра. XX век. Холст, масло. 85x63

Эта оригинальная картина сделана в стиле примитив: герой, попирающий тигра, изображен среди условно и немасштабно нарисованных фигур солдат, убивающих невинных женщин и детей. Отрубленные части человеческих тел написаны буквально и очень тщательно. Они призваны отобразить ужасы войны. Скорее всего, картину действительно создал художник-самоучка, который был восхищен личностью Элефтериоса Венизелоса, одного из самых деятельных политиков в драматический период первых десятилетий XX века, ознаменовавшийся международными конфликтами, в том числе катастрофически вылившимися в Первую мировую войну (1914–1918). Использованы традиционные аллегории попирания: политик наступает на тигра, который олицетворяет Болгарию. В 1913 между двумя странами при посредничестве Турции развязалось противостояние, окончившееся победой Греции.

Неизвестный мастер. Кресло. 1800–1833

Оконная рама с резными ставнями из Египта. V–VII века. Дерево. Высота — 49

Данный экспонат представляет искусство коптов. Так называют египетских христиан, которые приняли веру еще в первые века ее распространения. Они — представители одной из самых древних и самобытных христианских Церквей. Копты на протяжение веков притеснялись арабами, что еще больше сплотило их и заставило держаться своих корней, ритуалов, искусства и традиций.

Перед зрителем — всего лишь створка окна, однако как тщательно и с какой фантазией она вырезана! Здесь несколько основных мотивов: птицы, искусно декорированная колонна-растение, розетты и гибкие, перекрученные между собой ленточные узоры. От этого объекта веет полумифической древностью и атмосферой быта, укорененного в религиозную культуру.

Верхняя панель резного сундука 1700–1799. Дерево, резьба. 129x39

Перед зрителем — резная крышка традиционного деревянного сундука с Пелопоннеса. В эти причудливые узоры вплетены фигурки охотников, львов, птиц и двуглавого орла. Стилистика изображения говорит о наследовании средневековых монастырских принципов работы в живописи и скульптуре. Образы обобщены и наивны, вся поверхность панели заполнена, нигде нет свободного места. Этот факт свидетельствует о принципе horror vacui, что с латинского языка переводится как «боязнь пустоты». Исследователи придерживаются мнения, что многие примитивные культуры или общества с преобладанием специфического религиозного сознания выражают свои эмоции и чаяния по отношению к окружающему миру в чрезмерной художественной обработке объектов. Древние и средневековые мастера стремились преобразовать всю поверхность обрабатываемого предмета, словно боялись злых сил, которые символически «захватят» пустое, не возделанное рукой человека пространство. Так и здесь панель испещрена резными орнаментами, изображениями цветов, ветвей, стеблей, фигурок, расположенных асимметрично и вразнобой. Складывается ощущение, что творец, начав вырезать, остановился только потому, что больше не осталось места. На крышке присутствуют распространенные образы и орнаменты, но нет продуманной композиции. Нагромождение мотивов должно было свидетельствовать о высокой стоимости предмета и виртуозности мастера. Эта работа — прекрасный пример настоящего народного искусства.

Ящик для инструментов ювелира 1800–1850. Дерево, инкрустация. 39x35x16