– Вы чувствуете, какая в них энергетика? – спрашивает Р.А.М. Энергетика на самом деле в них – абсолютно разная, как и мы все. Некоторые работы меня пробивают насквозь. Некоторые шокируют.

– А теперь, – говорит Р.А.М. – каждый из вас должен выбрать ОДНУ ЧУЖУЮ картину из нашего выставочного зала, узнать, кто её нарисовал, и попросить автограф у автора. Эту картину автор ОБЯЗАН подарить тому, кто у него её попросит. Таким образом, каждый из вас увезёт домой, помимо своих шедевров, ещё и один подарок. Выбранную картину необходимо оформить в красивую рамку и повесить у себя дома. Энергетика понравившейся вам картины будет работать на вас.

Это стало полной неожиданностью для всех. Для меня – приятной неожиданностью. Мне очень понравилось СЕРДЦЕ в РАДУГЕ, нарисованное, как потом выяснилось, Ольгой из Клайпеды.

– Я рисовала его своей дочке… – произносит она с грустью, ей жалко отдавать мне своё СЕРДЦЕ.

– Хорошо, оставь себе, – с улыбкой и без обиды говорю я. Р.А.М. слышит и громко произносит для всех художников:

– Авторы! Не жалейте своих картин! Отдайте их в мир тому, кому они принесут Радость, Добро и Свет! Вам вернётся вдвойне!

Ольга из Клайпеды подписывает и протягивает мне своё Сердце. Я уже вижу, как его оформлю: в какое паспарту, в какую рамку, и где размещу у себя дома. Р.А.М. берёт мою картину про битое стекло и просит меня подписать.

– Ну ты, Алиса, и нарисовала! Потрясающе! Чувствуешь сама, какая энергетика от твоей работы идёт! Повешу её у себя, буду подзаряжаться! Смотри, какой жар! Какой огонь!!!

Все начинают обходить друг друга с выбранной себе в подарок картиной в поисках автора. Вера увезёт мою «Радугу с Девочкой» в Америку, «Волны с кругом почти по центру» уедет в Калининград к Юре, «Цветок на весь лист A3» – в Клайпеду, «Цветы, тянущиеся к Солнцу» – к Наташе в Москву, а «Огонь битого стекла» – в Казахстан к Р.А.М. «Как здорово! – подумала я. – Все мои картины разъедутся по Белому Свету». Мне совсем не было их жалко. Но вот ко мне подошла Лариса и, как-то жалобно посмотрев в глаза, произнесла:

– Подари мне какую-нибудь из своих картин, Лиса, пожалуйста! Я поняла, что у меня больше ничего не осталось.

– Лар, прости, я тебе потом что-нибудь ещё нарисую, хорошо? Затем ко мне подошла ещё одна женщина с такой же просьбой:

– Я столько слышала про твоего Лунного Кота, может, ты тоже что-нибудь мне нарисуешь про Кота и Девочку, а, Алис?

Тут же подошёл и Сашка:

– У тебя что-нибудь осталось? Подаришь?

– Нет, Саш, ничего…

– Ну тогда нарисуешь мне что-нибудь завтра, Дафна…

Все потихоньку стали расходиться на ужин. Я осталась в пустом зале наедине с картинами. Р.А.М. попросила не забирать не подаренные шедевры до «послеужиновских» занятий. Я медленно обхожу картины по кругу, пытаясь прочитать каждую из них. В зал возвращается Светлана.

– Ключ от номера у тебя? А что ты тут делаешь?

– Читаю… Восточная мудрость: «Один рисунок стоит 1000 слов».

– Слушай, Алис, а зачем и что мы рисовали?

– Творческая деятельность часто используется в качестве лечебного средства.

– Как это?

– Отвлекаешься от Земной Реальности, гармонизируешь внутреннее состояние, а через внутреннее наступает гармония во внешнем. В физическом теле, например. Разные есть способы: музыкальная терапия, игровая, драматерапия. Можно сказками лечить, можно – танцами.

– А драматерапия – это что?

– Это когда люди играют какие-то роли, как в театре. Есть ещё библиотерапия – это когда пишешь рассказы. Как я, например. Как начала в одиннадцать лет, так до сих пор никто остановить не может. Сублимирую в отсутствие Главного Героя моей Книжки…

– Ты хоть книжки писать умеешь…

– Неважно, книжки или ещё что-то. Главное – творческое самовыражение, выход на Подсознание.

– А рисунок – это арт-терапия?

– Да, их несколько есть, арт-терапий изотерапия – обычным рисунком, терапия образами – визуализация, медитативное рисование. Можно ещё композиции из природных материалов создавать.

Из шишек, цветов, камней, ракушек. Каждый материал задаёт определённые способы работы с ним. Пластилин и глина – пластичны, можно работать с агрессией и страхами. Через пальцы агрессия уходит в пластилин, становится легче на Душе. С простым карандашом работать проще – его ластиком всегда можно подкорректировать. Можно мелками рисовать, можно углём. Красками в основном работают с эмоциями, спонтанное такое творчество. Рисование – самый доступный и привлекательный вид творческой деятельности, при котором используются элементарные художественные средства, а главное – совершенно не нужен опыт и мастерство. Творить надо, Света. Мы же в жизни обычно всякую ерунду творим, вымещаем агрессию на первом встречном. А здесь можно совместить приятное с полезным. Безопасный способ разрядки разрушительных энергий, существующих внутри нас.

– То, что мы делали, – это медитативный рисунок?

– Можно и так сказать. Сначала мы настраивались на творчество, потом под музыку рисовали. Обычно каждому предлагают рассказать о том, что он рисовал, какие эмоции испытывал в процессе работы. Это называется «вербализация». Но это – обычно. А у нас у всех здесь слишком много такого, что лучше не «вер-ба-ли-зи-ро-вать». Слово-то какое заковыристое, не выговоришь никак… Вот сюда посмотрите, например, – я показала Свете на один из рисунков.

– А что здесь?

– Болезнь тяжёлую человек выплёскивал. Неудивительно, что этот рисунок себе в подарок никто не выбрал. Мы подсознательно всегда чувствуем, что заложено в картине автором. Рисунок – это, в первую очередь, не искусство.

– А что?

– Речь, слова, эмоции, чувства. Ведь сначала появляются чувства и мыслеобразы, которые потом облекаются в слова. А здесь они выражены символическим языком. Язык рисунка точнее, чем слова, передаёт содержание внутреннего мира художника. Я думаю, Р.А.М. было очень интересно смотреть на наши работы. Она о нас узнала больше, чем мы бы ей рассказали о себе сами. Если внимательно понаблюдать за процессом творения и вглядеться в окончательный результат, можно вплотную приблизиться к пониманию человека, его внутреннего мира, мира чувств, его сущности, то есть Личности-Души как таковой. Р.А.М. с нами пообщалась на символическом, ассоциативном уровне, посредством «невербальной», «визуальной коммуникации».

– И что происходило, когда мы рисовали?

– Карл Густав Юнг сказал замечательную фразу «Художник – это рупор Бессознательного». Или Подсознания. В спонтанном рисунке то, что скрывается от Сознания из-за внутренней цензуры, не только проявляется, но и зачастую осознаётся. Мы можем получить интуитивное знание, инсайт, понять смысл рисунка, узнать что-то новое о себе. Хотя это новое – всего лишь хорошо забытое старое. Вернее, что-то, вытесненное в Подсознание нами же. Оно высвобождается, всплывает наружу в процессе творчества, а мы испытываем облегчение.