– Ничего себе!

– Для детей ещё практикуется тема «Моя семья». Очень интересный рассказ о семье в рисунке. Иногда бывает, что вопросы отпадают все и сразу.

– А для взрослых?

– «Самое большое впечатление детства». Если оно негативное, надо понять, есть ли связь между этой ситуацией в прошлом с сегодняшним днём. Если да, то как она влияет на человека сейчас. Потом надо нарисовать «самое счастливое воспоминание». Мы возвращаемся в то состояние и одновременно проживаем те же положительные эмоции в настоящем. Аналогичная работа, но только без рисунка, есть в гипнотических техниках, называется «Личное прибежище». Мы мысленно возвращаемся в то время и в то место, где нам было очень хорошо, и заново переживаем счастливые минуты. Я часто пользуюсь этим упражнением самостоятельно. У меня уже условный рефлекс выработался. Это – моя палочка-выручалочка. Действует безотказно.

– И куда ты возвращаешься, в детство?

– Нет, Свет, я в детство не возвращаюсь. Я пытаюсь из него всячески сбежать… Как правило, к Рэю.

– А со страхами как-то работают?

– Всячески, много вариантов. Можно, например, сначала рассказать друг другу, правда, желательно не на ночь, самый страшный сон или историю из жизни. Потом нарисовать страх и поступить с ним безжалостно: сжечь, порвать, в общем, уничтожить.

– Помогает?

– Легче в любом случае становится, но зависит от страха. Страх вообще опасен тем, что он лежит в основе агрессии. Причём внешне никак не проглядывается связь. Но реально каждая агрессия так или иначе вытекает из какого-то страха. Здесь главное, как мне кажется, – докопаться до причины: почему человек чего-то боится.

– Как с твоей Атлантидой?

– Моя боязнь воды давно находится в Сознании, то есть я раскопала причину в сундуке Подсознания и благополучно вытащила её наружу. Страшнее и мучительней, когда причина остаётся нераскопанной – давит на человека изнутри.

– А себя можно как-то конкретно нарисовать?

– Можно нарисовать себя деревом. «Я – Дерево». Сколько людей, столько и автопортретов получится. Ни один не повторится. Можно нарисовать автопортрет, состоящий исключительно из различных цветов, но без контуров и геометрии.

– Это уже работа с цветом, да?

– Да, с цветом можно много чего придумать. Нарисовать картину, но исключительно в оттенках одной и той же краски. Или контур физического тела (хотя реально это будет тело астральное) и разместить внутри контура различные чувства. Каждое должно иметь свой цвет. Любой цвет в любой форме. Потом посмотрите на цвета, их месторасположение и соотношение размеров чувств.

– А ещё, ну скажи!

– Вы так сегодня ночью, вместо того чтобы пойти в Астрал к другу, будете рисовать… Друг-то не обидится?

– Не обидится, не обидится! Рассказывай.

– Можно спросить человека: «Кто ты?» Пусть напишет 10 ответов на одной стороне листка. А на обратной стороне попросите его ответить на тот же вопрос, но только в форме рисунка. Потом сравните то, что написано словами, с тем, что нарисовано, и найдите 10 отличий…

– Серьёзно?

– Да. Возможно, не 10, конечно, но они обязательно будут. Потому что словами отвечало Сознание, а рисунком – Подсознание. Тут же все скрытые притязания, внутренние противоречия и неудовлетворенные желания вылезут наружу.

– Ну ладно, нарисовать я нарисую. А прочитать-то нарисованное как?

– Есть общие рекомендации, но рисунок всегда сам подсказывает, на что надо обратить внимание. Желательно, чтобы автор рассказал о своей работе, как он её видит, это способствует самостоятельному осознанию причин и следствий, идёт проработка образов Подсознания для их вытаскивания в область Сознания. Надо произвести в уме структурное разделение картины. Если на рисунке несколько объектов или частей, можно выстроить диалог между ними. Автор говорит от первого лица, как будто он сам – каждый из объектов по очереди. Ещё интересны подписи на рисунке, если они есть.

– Хорошо, а что дальше, если их нет?

– Подумать, какое чувство передаёт картина, что выглядит странным или необычным. Любой необычный объект свидетельствует о наличии какой-то проблемы. Посмотрите, что в центре, что смещено или вообще находится у края листа. Пропорции и их искажения в размерах объектов, штриховка или растушевка, прозрачность… Есть ли движение и какова его траектория: вниз-вверх, по диагонали, вкривь-вкось и тому подобное. Возможно, есть наложение рисунков. Обратите внимание на исправления, подчеркивания.

– А с цветом надо просто посмотреть значение цвета?

– Да. Но учтите, что цвет воспринимается каждым человеком по-своему. Ещё цвет может отображать не только сам объект, но и отношение человека к объекту. Обратите внимание на преобладающие цвета и нестандартные цветовые решения.

– Это как?

– Это, например, если яблоко – чёрное, а листья – фиолетовые.

– Понятно, а ещё на что обратить внимание?

– На заполненность листа и на пустоты. Вообще на то, чего не достаёт. Недостающие элементы особенно важны для автора. Ему их в реальной жизни не хватает, а не только на рисунке. Например, если автор перенёс насилие, то при изображении человеческой фигуры может отсутствовать нижняя часть туловища. Это ещё означает, помимо подавленной сексуальности, искажённый образ Я. Сложно бывает с фантастическими персонажами, потому что здесь возможны два варианта. Или у автора эти качества присутствуют – например, у детей с сильным Эго на рисунке будет положительно-монструозный герой. Или, наоборот, ребёнок формирует нереальный образ своего Я, потому что ему самому этих качеств не хватает.

– Я монстров рисовать не собираюсь, скажи что-нибудь ещё не про монстров.

– Если рисунков несколько, можно выделить наиболее устойчивые темы и образы, то есть единые смысловые линии. За примером далеко ходить не надо – вспомните серию моих картин про Девочку и Лунного Кота. Говорящие персонажи, можно по ним сказку написать. Не столько даже про Лунного Кота, сколько про Девочку.

– Ты имеешь в виду Девочку на картинах или…?

– Это одно и то же в данном случае. Ещё важны повторы или повторяющиеся объекты (элементы, признаки) на одном рисунке. Как правило, сумма таких элементов является значимым числом для человека. Может относиться к возрасту, когда с ним что-то случилось. Например, я подсчитала количество гор на двух своих картинах про монастырь, где я была на медитациях. Оказалось, что их там на каждой по 12 больших, явных, и 13-ая гора не очень отчётливо прорисована, только вершина видна. Когда мне было двенадцать с половиной, умерла мама. Когда я рисовала эти картины, конечно, мне и в голову не приходило считать количество гор. А про подсчёты элементов я узнала уже после того, как дорисовала медитационные шедевры Подсознания.

– Круто! Расскажи, на что там, на рисунке с яблоней, внимание обратить ещё?