Когда работа приносит радость, вы развиваетесь быстрее. Это называется «обучение игрой». В таком процессе всегда есть место положительным эмоциям, что делает такое обучение эффективным. Эмоции обеспечивают повышенное внимание, а внимание – обучение. С точки зрения физиологии творческие игры приводят к выбросу в нейронах головного мозга эндорфинов, химических соединений, отвечающих за хорошее настроение. Когда вы счастливы, то более креативны. Когда несчастны, то теряете ключ от своей интуиции. Счастье и креативность взаимно дополняют друг друга.

Как можно узнать, что вы в «зоне радости»? Когда теряете счет времени и ничего не помните, кроме работы. Это не означает, что работа вдруг начинает казаться легкой или что сознательно получаете от нее удовольствие, – вы полностью захвачены ею. Люди в таком состоянии способны овладевать новыми навыками до десяти раз быстрее тех, кто напряжен (потому что задача слишком трудна) или скучает (потому что она слишком проста). Когда работа в радость, время ускоряется.

Известно, что творчество происходит как бы вне времени, словно оно вдруг перестает иметь смысл. Но не все знают, что это – необходимое условие для создания чего-то нового. Творчество занимает столько времени, сколько нужно. Чем сильнее его подгоняешь, тем меньше получаешь. Чем меньше его подгоняешь, тем больше получаешь. Глупо планировать озарение на 11:45 или инновационную идею через неделю. Но если забыть о времени, то, вполне возможно, через неделю инновационная идея к вам придет. Если не раньше.

Креативное обучение предполагает свободу найти баланс между личными способностями и стоящими перед вами задачами. Вам придется определить свои сильные стороны, выбрать правильную среду для их выражения, выделить достаточно времени для проведения экспериментов и расширить границы своего понимания. Обучение в процессе игры часто становится дорогой к гениальности.

Когда речь идет о творчестве, ошибки – это подсказки. Каждая из них частично приоткрывает завесу тайны, которую вы пытаетесь разгадать.

На самом деле если вы уже знаете, как реализовать проект, то не нуждаетесь в креативности. Можно просто следовать рецепту, выполнять инструкцию или ставить галочки. Креативность нужна, когда не знаешь ответа на вопросы, когда путешествуешь по неизведанным землям. А в таком путешествии неверные шаги – все равно шаги. И каждая ошибка приближает к решению.

Но должен предупредить: ошибки нужно совершать крупные. Умные. Новые. Потому что если просто делать то, что делал раньше, результат получишь тоже знакомый. Нужно пытаться, ошибаться и учиться на этих ошибках. А потом пробовать что-то другое, ошибаться по-новому и снова учиться.

Когда создаешь прототип, одновременно выдвигаешь поддающееся проверке предположение, которое поможет увидеть, что работает, а что – нет. И это похоже на то, как работает наш мозг. Он постоянно строит прогнозы в то время, как дофаминовые клетки[11] ведут подсчет. Прежде чем прогноз сбудется, он должен оказаться неверным. Ошибочный прогноз становится звонком будильника, который дофаминовые клетки превращают в эмоцию, записываемую в памяти в виде знания. Чем сильнее эмоция, тем крепче воспоминание.

Полезным следствием содержательных ошибок становится развитие находчивости. Часто самые находчивые люди – те, которые сделали больше попыток, взяли на себя больше рисков и потерпели огромное количество неудач. Непрерывный процесс из попыток, ошибок и извлеченных уроков позволяет накопить набор решений широкого спектра проблем.

Мораль для инноваторов заключается в том, что вместо боязни ошибок следует их приветствовать. Ошибайтесь по-крупному. Ошибайтесь часто. Продолжайте попытки. Помните: прежде чем добиться результата, нужно совершить ошибки.

Когда работаешь в креативном режиме, то чаще задействуешь воображение и интуицию. Но и с большей вероятностью совершаешь логические ошибки. Постоянно переключаться между креативным и критическим режимами довольно сложно, поскольку это требует значительных эмоциональных усилий.

Лучшее лекарство от логической слепоты – регулярная обратная связь от людей, способных не только конструктивно критиковать ваши идеи, но и давать инструкции к дальнейшим действиям. Быть конструктивным – ваша задача, ведь это вы – творец. А от них вам нужен ясный взгляд снаружи. Идеальные критики – это те, кто готов к следующему:

1. Выслушать вашу идею, задавать вопросы и не реагировать слишком быстро.

2. Попытаться оценить идею, учитывая ваши конкретные намерения.

3. Вкратце изложить суть идеи, и не просто правильно, а с пользой для вас.

4. Назвать все аспекты вашей идеи, с которыми они согласны или которые им нравятся.

5. И наконец, назвать все аспекты, которые вызывают у них вопросы или которые вы упустили.

Однако в реальном мире отклик, который вы получаете, может быть реактивным, субъективным, негативным или малополезным. Иногда оказывается, что можно снять сомнения несогласных, слегка видоизменив идею. Удержитесь от соблазна спорить. Попробуйте понять позицию вашего критика, постарайтесь выжать максимум пользы из каждого совета и всегда выражайте благодарность. Даже не совсем относящийся к делу отклик может представлять собой инструкцию, если отнестись к нему объективно. Все, что не убивает ваш проект, может сделать его сильнее.

Креативность зависит не столько от тайм-менеджмента, сколько от вашей увлеченности и «страсть-менеджмента». Страсть – глубокое волнение, которое вы испытываете благодаря своему делу, проекту, профессии. Она является двигателем креативных гениев. В сутках ограниченное количество часов, а страсть масштабируется практически неограниченно. Ее можно раздувать, растягивать, наращивать ее интенсивность – и все это с минимальными усилиями.