это символизирует пение человеческое и ангельское – мы хором славим Бога, сливаются человеческие и ангельские голоса.

Долгое время средневековая музыка оставалась анонимной – авторов у средневековых хоралов нет и быть не может. Потому что это не вольное сочинительство, музыка не сочинялась по вдохновению. Существовали каноны для сочинения; а традиции исполнения передавались от поколения к поколению.

Но давайте переместимся в Париж XII века, в один из культурных центров Европы. Там уже начинали строить собор Нотр-Дам де Пари (Собор Парижской Богоматери), как раз в 1163 году, и в этом соборе вскоре зазвучала удивительная музыка: в историю она вошла как музыка арс антиква – ars antiqua (XII – XIV века) – «старинное искусство». Хотя оно не старинное, а, наоборот, абсолютно новое!

Ars antiqua[6] – это время первого расцвета многоголосной музыки. Нотр-дамская школа стала тогда одним из главных центров музыки, а сборник «Великая книга органума» – magnus liber organi – настоящая хрестоматия средневековой многоголосной церковной музыки.

А вот и первые композиторы, позвольте представить: Леонин (ок.1135 – ок.1201) и Перотин (конец XII – начало XIII вв.), два французских полулегендарных композитора. То, что они действительно существовали, сомнений не вызывает, но об их жизни мало что известно. Именно Леонин, или он же магистр Леонинус, был каноником собора Нотр-Дам и составителем той самой «Великой книги органумов». Хотя сложно сказать, что из уже исполняемой музыки он просто записал, а что сам от себя добавил.

Тогда же, в середине XII века, появляется Парижский университет, один из крупнейших университетов средневековья. Посмотрите, какие факультеты предлагал студентам университет: богословский, медицинский, юридический и артистический (факультет искусств) В средние века ученые унаследовали от Античности особую систему дисциплин – семь свободных искусств. Грамматика, риторика и диалектика (тривиум) относились к первому циклу, за ним следовал второй цикл (квадриум): геометрия, астрономия и… музыка! Это была начальная ступень высшего образования. И лишь после нее – а значит, после изучения музыки как научной дисциплины! – можно было продолжить обучение на богослова, врача или юриста.

В университете читали античные труды по музыке – жаль, самой античной музыки не сохранилось, поэтому изучать на практике было нечего, только теорию. Но само отношение к музыке как к науке – из античности, Пифагор именно так к музыке относился.

Так что в Средние века музыка считалась наукой – и отношение к ней было как к науке. Ведь действительно, в музыке многое от математики, согласитесь. А понятия «вдохновение» или «самовыражение» появятся много-много позже.

Я боюсь, что у вас сложилось впечатление, что музыка в Средние века звучала только в церкви, но это не так! Может быть, мы с вами так не умеем радоваться жизни, как люди Средневековья, потому что они знали, что ценить нужно каждый день, ведь завтра может прийти война, эпидемия, голод и смерть. А музыка – одно из выражений радости жизни. И сейчас я хочу пару слов сказать о средневековых уличных мистериях – прародительницах оперы и музыкального театра.

После церковных праздников веселье продолжалось уже на улице. Прямо на городской площади разыгрывался спектакль – а какое хорошее представление без музыки? Средневековые уличные артисты были и музыкантами. Более того, когда праздник – танцуют все! Вы можете мне не верить, но танцы были даже в церкви. Правда, это были не просто уличные танцы, а духовные. Вот что пишет Жан Табуро (1520–1595), автор танцевального трактата «Оркезография»: «В ранней церкви был обычай, дошедший и до наших дней, – танцевать под гимны веры, и его (этот обычай) можно еще встретить в некоторых местах».

И тут мы подходим к тому, что церковная музыка и музыка вне церкви пересекаются. И не только пересекаются, но и влияют друг на друга. В уличных музыкальных мистериях участвуют священники, а ритмы, казалось бы, совсем не церковные, а очень даже танцевальные, попадают в храмы. Дальше – больше: в XIII веке богословы цитировали любовные песни в своих трактатах, а придворные светские жанры использовали церковные песнопения.

Почему мы так подробно останавливаемся на Средних веках?

Во-первых, Средние века – и правда гигантский фрагмент музыкальной истории, больше любой другой музыкальной эпохи. А во-вторых, даже если вы не фанат классической музыки, вы знаете, кто такой Моцарт или Бетховен с Чайковским. Но вряд ли вы знакомы с Гийомом де Машо или Гильомом IX. А они стоят того, чтобы познакомиться с ними, уверяю вас!

Поэтому давайте продолжим путешествие по Средним векам и поговорим о трубадурах и прекрасных дамах. Итак, Франция XII – XIII веков.

Слово «трубадур», как считается, происходит от глагола trobar, означающего «сочинять», «изобретать» и «находить». Обратите внимание, что звание «трубадур» не обозначает социальный статус автора: среди трубадуров были и рыцари, и владетельные особы, и простолюдины, ремесленники и представители духовного сословия. Так что трубадур – не только рыцарь на картинке, как мы привыкли его видеть. Известны имена шестисот средневековых трубадуров, до сегодняшнего дня дошли двух с половиной тысяч произведений четырехсот поэтов.

Кто первый в истории композитор, сказать сложно, а вот кто первый трубадур, можно: традиционно считается, что это – Гильом IX (Guillaume IX le Troubadour; 1071 – 1126) первый трубадур Прованса, граф Пуатье, прадед Ричарда I Львиное Сердце и вообще – очень колоритный персонаж. Гильом IX жил насыщенно: участвовал в крестовых походах, дважды был отлучен от церкви – один раз из-за нарушений налоговых льгот, а второй – за похищение одной виконтессы (с ее полного согласия). Прожил всего 55 лет, но зато как прожил… Хотя «всего» – это с нашей точки зрения, для тех времен он был долгожителем.

Из описаний Гильома IX: «Граф был одним из самых куртуазных людей на свете и одним из самых великих обманщиков дам, и был он добрым рыцарем, галантным и щедрым, хорошо сочинял и пел»[7]. Не знаю, как вы, а я им очарована. Если вы еще нет, то послушайте его песни.

Как мы уже обсудили, трубадуры сочиняли и музыку, и тексты песен. Сюжеты бывали разные, но о любви песен написано, наверное, больше всего. Вот один из примеров, перевод песни все того же Гильома IX: «Я не видел в мире дамы молодой,/Что могли б сдержать засовы со скобой,/Если путь прямой заказан, путь найдет она кривой».

Женщины были не только предметом воспевания в поэзии трубадуров, но и сами были иногда не прочь посочинять. Конечно, их было меньше, чем мужчин, но тем ценнее их сочинения. Что характерно, что женщины писали исключительно о любви, на другие темы не отвлекались. Послушайте, что пишет графиня де Диа: «Мне любовь дарит отраду, чтобы звонче пела я,/Я заботы и досаду прочь гоню, мои друзья./И от всех наветов злых ненавистников моих/Становлюсь еще смелее – вдесятеро веселее!»[8] Графиня де Диа дело говорит, можно смело брать с нее пример.

Если вы спросите