Из монтажных программ стоит выбирать те, что позволяют работать минимум с пятью звуковыми дорожками: двумя для реплик персонажей, двумя музыкальными и одной для шумовых эффектов. На киностудиях используются сотни звуковых дорожек, пять – необходимый минимум. Чем больше дорожек будет задействовано при монтаже, тем лучше.

Решив вопрос с камерой и программами монтажа, сделай пробные кадры. Убедись в том, что файлы можно прочесть и отредактировать.

Для съемки в помещении нужен свет. Устанавливать приборы стоит так, чтобы они правильно освещали площадку. Обычные бытовые лампы не годятся – они придают оранжевый оттенок и, если попадают в кадр, могут пересветить изображение. Советую приобрести недорогие светодиодные лампы на прищепках (двух вполне достаточно) и кабели разной длины (столько, сколько нужно). Выбирай яркие лампы дневного света, люминесцентные или полноспектральные светодиодные (мощностью 100 ватт), не имеющие оранжевого оттенка, и тогда объекты, снятые в помещении, будут иметь естественный цвет. Если в кадре предусмотрены осветительные приборы, пользуйся маловаттными лампами, чтобы избежать засветки, а для площадки – мощными приборами, которые не видны в кадре. Купи в магазине фототоваров штативы с зажимами. Это позволит устанавливать лампы почти в любом месте и на любой высоте. Если такой возможности нет, придется с помощью прищепок крепить лампы на книжных полках и шкафах.

На натурных съемках осветительные приборы не нужны (если ты не планируешь ночных сцен), но придется смягчать тени, которые дает яркий солнечный свет. Для этого можно использовать отражатель из магазина фототоваров или любую белую пленку. Тебе понравится снимать с отражателем, и ты будешь пользоваться им и в помещении.

Не забудь про звук. Проводя пробную съемку и монтаж, выйди на улицу. Посмотри, с какой скоростью разносится звук и как громко шумит легкий ветерок в записи. Внешний (не встроенный в камеру) микрофон рядом с актером значительно улучшит качество звука. Разумеется, понадобится оборудование для его установки, ведь он должен оставаться неподвижным, иначе запись будет некачественной.

Будь лидером

Это твой фильм. Ты руководишь съемкой. Хороший руководитель набирает только грамотных специалистов и не вмешивается в их работу. Если участники команды что-то предлагают, он выслушивает их (внимательно!). Не стоит отвергать блестящую идею только потому, что она пришла в голову не тебе. От твоего настроя зависит отношение всей съемочной группы к работе. Чтобы выслушать человека и дать ему почувствовать, что его мнение ценят, нужно время. Да, на съемках его вечно не хватает, но время, потраченное на работу с людьми, окупится с лихвой. Настоящий лидер обеспечивает сплоченность команды и атмосферу уважения и взаимопонимания.

Камера для режиссера-постановщика и оператора – как ручка или клавиатура для сценариста. Они рассказывают историю с ее помощью, намеренно включая или не включая в кадр те или иные детали. Внимание зрителя привлекают свет и движение. Зная это, ты будешь понимать, что зритель увидит в кадре в первую очередь. Вопрос только в том, как показать ему важное.

Кадрирование и правило третей

Поставь актера перед неподвижной камерой. Скорее всего, ты машинально постараешься поместить его в центр, где автоматическая фокусировка обеспечит четкость изображения.

Есть ли над головой исполнителя свободное пространство? Да? Отлично! Если нет, кадр покажется тесным, замкнутым, и зрителю будет трудно следить за движениями персонажа. Свободное пространство у верхней границы кадра позволяет видеть глаза героя.

Если предполагается склейка крупных планов двух персонажей для сцены диалога, один объект должен располагаться чуть левее, а другой – слегка правее центра. Перед лицами исполнителей нужно предусмотреть свободное пространство. Глядеть они должны в противоположные стороны: один (слева от центра) – поверх вашего правого плеча, другой (справа от него) – соответственно, поверх левого. Зритель будет следить за их взглядами, направленными в сторону свободного пространства, и монтажные переходы покажутся естественными, создадут впечатление, что герои смотрят друг на друга. Если же оба объекта разместятся в центре кадра, монтажные переходы будут грубыми и зритель не поймет, что это диалог.

Кадрирование не по центру применяется не только для съемки диалогов. Есть так называемое правило третей. Да-да, опять наше волшебное число. Мысленно раздели пространство кадра на три части по горизонтали и три по вертикали, нарисовав воображаемую сетку (две горизонтальные и две вертикальные линии). Главный объект (смысловой центр) должен располагаться на одной из четырех точек пересечения линий. Это лучше, чем статичное кадрирование по центру, правда? Если у тебя есть проблемы с фокусировкой, изучи инструкцию к камере и произведи нужные настройки.

Кадрирование в соответствии с правилом третей со свободным пространством у верхней и боковых границ кадра

Иногда кадрирование не по центру обусловлено техническими соображениями. Планируешь титры? Оставь место под них, не перегружая кадр, чтобы было удобно читать текст, который на стадии монтажа будет наложен на изображение.

Воображаемая ось, соединяющая персонажей

Вообще-то эта штука больше волнует режиссера монтажа, но съемочная группа тоже должна о ней позаботиться. Что это? Проще всего объяснить на примере съемки спортивных мероприятий.

Представь: ты идешь на футбольный матч и садишься на боковую трибуну. Ты видишь, какая команда играет слева направо, а какая – справа налево. Воображаемая ось – прямая линия, которая проходит по полю от одних ворот до других, помогая тебе ориентироваться в игре, а оператору, снимающему матч, – выбирать верный ракурс, чтобы и зрители понимали, что происходит на поле.

Так же и при съемке фильма: камеры должны располагаться по одну сторону воображаемой оси, то есть прямой, соединяющей персонажей. Если установить камеру по другую ее сторону, персонажи в кадре «перескочат» на «чужую» сторону и зритель будет дезориентирован.

Воображаемая ось, соединяющая персонажей. Камеры A и B располагаются по одну строну оси, а камера C – по другую, то есть неправильно

Если в кадре всего два неподвижных персонажа, провести между ними воображаемую линию нетрудно. Задача усложняется, когда герои двигаются или их больше двух. Тогда лучше сделать разметку сцены (зарисовку), прочертив карандашом оси, соединяющие персонажей, и определить, где ставить камеры. Если нет уверенности в выборе ракурса, попробуй снять исполнителей сначала по одну сторону оси, потом по другую и посмотри, как выглядят смонтированные кадры.

Если ты хочешь нарушить правило воображаемой оси, сделай это «законными» средствами. Есть два варианта. Во-первых, можно подмонтировать кадр с камеры, расположенной непосредственно на оси (персонаж смотрит в объектив или повернут к нему спиной). Он станет мостиком между кадрами, снятыми по ту и другую сторону оси. Во-вторых, можно снимать движущейся камерой или зафиксировать момент пересечения персонажем воображаемой оси. Но не забывай, как только камера пересчет ось, она должна будет расположиться строго по одну ее сторону (пока она снова не пересечет ось).