На самом деле многие люди поступают глупо и опрометчиво, избегая диалогов, чтобы не выглядеть смешными, даже если они знают, что выступление в результате будет не таким убедительным.

Если вы хотите как можно скорее овладеть искусством публичного выступления и оказывать влияние на слушателей, необходимо научиться разыгрывать диалоги в выступлении.

Передавая диалоги, в первую очередь следует помнить о том, что аудитории требуется понимание, какой персонаж произносит ту или иную реплику. Не нужно подражать голосу пятилетней девочки; вы же не актер. Все изменения должны быть едва заметны. Вот несколько техник, которые помогут вам блестяще разыграть свой диалог.

Используйте имена персонажей. Если вы будете называть героя по имени, слушателям всегда будет понятно, кто говорит. Например: «Папа, папа, я хочу мороженое». Кто говорит? Правильно, пятилетняя девочка. Отец не станет называть свою дочку «папой». Так?

Затем отец отвечает: «Солнышко, я не стану покупать тебе мороженое, потому что ты вчера не убралась в своей комнате». В этом случае вы понимаете, что говорит папа, потому что пятилетняя девочка не будет обращаться к папе «солнышко».

Когда вы разыгрываете диалог на сцене, это не должно быть актерской игрой. Не нужно входить в роль персонажа. Лишь слегка измените свой обычный голос и позу, чтобы подсказать слушателям, кто говорит. Если изменения будут слишком сильными, публика придет в замешательство и подумает: «Этот выступающий переигрывает и ведет себя очень странно».

Если вы выбираете разные точки на сцене для каждого персонажа и переходите от одной к другой в процессе диалога, это выглядит очень неестественно и может сбить с толку. Главный принцип представления разных персонажей заключается в том, чтобы делать лишь небольшие изменения. Слегка поменяйте позу, и слушатели поймут, что сейчас вы говорите от имени другого персонажа.

Представляя диалог в своем выступлении, нужно передать эмоции персонажа через собственные переживания. Эмоция персонажа может меняться в зависимости от того, что он услышал от другого героя. Невербальные реакции более красноречивы, чем слова, и делают историю интересной, запоминающейся и убедительной. Вы, возможно, спросите: «Андрей, как показать изменение эмоций персонажа в его реплике?»

В мире актерского искусства есть очень эффективная техника, которая поможет вам изменять эмоции персонажей. Обратите на нее особое внимание, потому что, используя ее, вы значительно повысите свое мастерство оратора.

Услышав реплику, персонаж сначала реагирует эмоционально, потом эта эмоция усиливается, герой произносит реплику, и его эмоциональная реакция удерживается в течение некоторого времени. Делайте плавные переходы между эмоциями, поскольку резкое изменение эмоционального состояния выглядит неестественно.

Представьте, что вы слушаете диалог между моим другом Игорем и мной. «Андрей, вчера я украл твою машину. Было так забавно смотреть на выражение твоего лица, когда ты увидел, что ее нет на парковке!» Я со злостью отвечаю: «Игорь, я ненавижу тебя! Тебе еще повезло, что я не вызвал полицию!»

Большинство ораторов после реплики Игоря быстро изменяют нейтральное выражение лица на гневное, чтобы произнести реплику Андрея. В реальной жизни эмоции не скачут настолько резко. Они постепенно нарастают, постепенно изменяются и постепенно исчезают.

Как правильно разыграть диалог? Сразу после произнесения реплики Игоря остановитесь. Затем начинайте сердиться, пусть эта эмоция нарастает до тех пор, пока вы окончательно не разозлитесь. Когда вы почувствуете сильный гнев, произнесите разъяренным голосом: «Игорь, я ненавижу тебя! Тебе еще повезло, что я не вызвал полицию!» Затем остановитесь, продолжая злиться. И только проделав все это, вы можете либо продолжить диалог, либо перейти к повествованию.

По сути, последовательность должна быть такой: усиление эмоции, произнесение реплики с этой эмоцией, сохранение эмоции. Именно так актеры разговаривают на сцене или в фильме, именно так люди общаются в повседневной жизни, поэтому таким образом и нужно разыгрывать ваши диалоги. Данная техника не только позволяет слушателям принимать активное участие в выступлении, но и делает вашу историю более реалистичной, визуально привлекательной и действительно интересной.

Используйте описанную технику всякий раз, когда выступаете на сцене. Любая речь должна содержать хотя бы одну историю. Каждая история должна содержать диалог с изменением эмоции как минимум одного персонажа. Каждое изменение эмоции должно происходить с использованием вышеприведенной техники.

Когда люди смеются, это всегда положительно сказывается на выступлении. Во-первых, аудитория получает от вашей презентации больше удовольствия. Во-вторых, она слушает вас внимательнее. И наконец, публика относится к вам с большей симпатией.

Многие выступающие знают о силе юмора, но пользуются им неумело. Что они делают? Они произносят речь и добавляют к ней несколько неуместных шуток. Во время выступления они время от времени шутят, чтобы вызвать смех. Если вы так делаете, то вы шут, а не оратор. Вы тратите чужое время, рассказывая шутки ради шуток.

Так поступать не следует. Если вы хотите стать великим оратором, включите в свою историю забавные моменты.

Как это сделать? Очень просто! Как правило, юмор содержится в репликах и эмоциональной реакции персонажей. Это значит, что если вы просто добавите больше диалогов в речь, в ней появятся юмористические нотки.

Узнав этот секрет много лет назад, я понял, что люди смеются даже в те моменты, когда, казалось бы, нет ничего смешного.

Сократите процент содержания повествования в выступлении, добавьте диалог – и очень скоро вы увидите, что ваша речь стала забавнее, хотя вы и не уделяли особого внимания созданию смешных моментов.

В каждой истории, так же как и в фильме, должен быть конфликт человека и человека, человека и обстоятельств, человека и общества или человека и его внутреннего мира. Конфликт вносит в историю интригу. Конфликт рождает в головах слушателей вопросы. Конфликт вызывает у людей желание услышать, как разворачивается история, и узнать, чем все закончится. Правильно ввести в вашу историю конфликт помогут нижеследующие советы.

В начале истории, сразу после описания первой сцены, введите конфликт. История сама по себе служит развитием и развязкой этого конфликта. Если вы не будете держать слушателей в напряжении, они вскоре заскучают и утратят интерес к повествованию. Благодаря конфликту, появившемуся в течение первых минут, публика будет внимать каждому вашему слову, чтобы услышать, как разворачиваются события и что случится с персонажами в конце.