дел. Он мечтал поскорее продать имения, но для этого ему нужно было получить разрешение от государства, так как на руках у него были несовершеннолетние Евгения (род. 30 сентября 1850 года), Федор (род. 6 апреля 1852 года) и Александр (род. 19 июня 1856 года){556}. Но получить его он долгое время не мог, так как для продажи не было оснований — даже при плохом управлении оно приносило стабильный доход.

В 1879 году, после совершеннолетия детей, Измайлов наконец продал Новоспасское купцу Федору Тимофеевичу Рыбакову за 60 тысяч рублей. Сумма внушительная. Новый владелец, видимо, далекий от культуры, без долгих размышлений разобрал дом, флигели, хозяйственные постройки и перевез весь этот строительный материал в 1882 году в район Петербурга Коломну. Из него возвели казармы, которые вскоре сгорели.

В Новоспасском остался лишь фундамент господского дома и других построек.

В разные годы предпринимались шаги по возрождению усадьбы и обустройству мемориала. В конце 1970-х годов по инициативе Ивана Ефимовича Клименко, первого секретаря Смоленского обкома КПСС, действительно началась работа по ее восстановлению. За шесть лет был возведен дом{557}, облагораживалась усадьба, создавалась экспозиция. Музей был официально открыт 27 мая 1982 года.

Сейчас в музее-усадьбе продолжаются восстановительные работы, в частности обустраивается храм, единственный сохранившийся аутентичный объект усадьбы.

Новоспасское принимает гостей Международного музыкального фестиваля им. М. И. Глинки, который был организован в 1957 году. Сюда приезжают лауреаты Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки, председателем жюри которого долгое время была Ирина Константиновна Архипова. Проходят конференции и продолжается сбор личных вещей композитора. И сегодня здесь можно услышать легендарных новоспасских соловьев, а также погулять вокруг многовековых дубов, которые восхищали самого Михаила Ивановича Глинку.

Услышать Глинку сегодня

В 2004 году, когда отмечалось двухсотлетие со дня рождения композитора, многие исследователи высказывали схожую мысль — за долгие годы Глинка превратился в «бронзовый символ», а его музыка в «общее место», и теперь нужны усилия и время, для того чтобы его музыку услышать заново. Действительно, многим сегодня кажется странным, почему именно Глинка стал считаться основоположником русской музыки, почему современников удивляли его открытия и почему его музыка вызывала восторг и слезы восхищения. Чтобы ответить на эти вопросы, нам нужно «историческое» слышание, то есть знание всей русской культуры того времени, и тот уровень музыкального и интеллектуального багажа, которым обладали «аристократы духа» глинкинской эпохи.

Последние годы исследователи открывают удивительные связи глинкинской музыки с европейским музыкальным мейнстримом, показывают интеллектуализм и жесткую логику его сочинений. Но самое главное — вместо прежних мифов и антимифов предложен новый подход к пониманию личности композитора и его музыки — Глинка рассматривается сквозь призму такого явления в отечественной культуре, как «русский европеизм», который был свойствен великим Жуковскому, Грибоедову, Пушкину и всем интеллектуалам его времени. И это качество его музыки — европеизм — роднит его с композиторами не только XIX века, но и XX — Сергеем Сергеевичем Прокофьевым, Игорем Федоровичем Стравинским и Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем.

Подобная новая «оптика» позволяет впервые услышать сочинения Михаила Ивановича Глинки вне исторических, национальных и идеологических рамок, а значит, понять их универсальный смысл.

Приложение. Музыка М. И. Глинки, рекомендуемая к прослушиванию. Первое «погружение»

Произведения для голоса и фортепиано

Романс «Не пой, красавица, при мне» (1828–1829).

Романс «Я здесь, Инезилья» (1834).

Романс «Ночной смотр» (1836).

Романс «Ночной зефир» (1838).

Романс «Я помню чудное мгновенье» (1839–1840).

«Попутная песня» из цикла «Прощание с Петербургом» (1840).

«Жаворонок» из цикла «Прощание с Петербургом» (1840).

«Песнь Маргариты» из трагедии Гёте «Фауст» (1848).

Произведения для фортепиано

Ноктюрн для фортепиано ми-бемоль мажор (Es-dur; 1828; есть вариант для арфы).

Вариации на тему из оперы «Монтекки и Капулетти» В. Беллини (1832).

Ноктюрн «Разлука» (1839).

Тарантелла ля минор (a-moll, 1843).

Баркарола соль мажор (G-dur, 1847).

Воспоминание о мазурке си-бемоль мажор (B-dur; 1847).

Симфоническая музыка

Вальс-фантазия для симфонического оркестра (1839; оркестровки 1845 и 1856 годов).

Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845).

Симфоническая фантазия «Камаринская» (1848).

Испанская увертюра № 2 «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» для симфонического оркестра (1848; вторая редакция 1851 года).

Камерно-инструментальная музыка

Большой секстет для фортепиано и струнного квинтета ми-бемоль мажор (Es-dur; 1832).

Блестящий дивертисмент на темы из оперы «Сомнамбула» В. Беллини для фортепианного квинтета и контрабаса (1832).

Серенада на темы из оперы Доницетти «Анна Болейн» для фортепиано, арфы, валторны, фагота, альта, виолончели и контрабаса (1832).

«Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано (1832).

Оперы и театральная музыка

Опера «Жизнь за царя» (1836).

Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842).

Опера «Руслан и Людмила» (1842).

Основные даты жизни и творчества М. И. Глинки

1804, 20 мая — в имении Новоспасское Смоленской губернии в дворянской семье Ивана Николаевича и Евгении Андреевны Глинки родился сын Михаил.

21 мая — крещение (день ангела) Михаила Глинки.

1809, 6 октября — смерть бабушки Феклы Александровны Глинки.

1812, август — эвакуация семьи Глинок в Орел в связи с вторжением наполеоновских войск в Смоленск.

1813, февраль — возвращение Глинок в Новоспасское. Приглашение гувернантки Варвары Федоровны Кламмер из Санкт-Петербурга. Начало обучения игры на фортепиано.

1817/18, зима — поездка в Санкт-Петербург.

1818, 2 февраля — поступление и начало обучения Миши в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте (позже университете). Учеба в пансионе.

1822 — окончание Благородного пансиона при Санкт-Петер-бургском университете. Первые сочинения — Вариации на тему из оперы Вейгля «Швейцарское семейство», Вариации для арфы и фортепиано на тему из оперы «Волшебная флейта» Моцарта и Вальс для фортепиано.

1823, конец апреля — поездка на Кавказ, лечение минеральными водами.

Середина августа — отправляется в обратный путь в Новоспасское.

1824, март — приезд в Санкт-Петербург.

7 мая — поступление на службу помощником секретаря в канцелярию Совета путей сообщения. Посещение музыкальных салонов. Написал первый романс «Моя арфа» на слова Константина Бахтурина.

Зима — берет уроки танцев у Николая Гольца, балетмейстера Большого театра. Учится пению у итальянца Луиджи Беллоли.

1825 — cочинил романс «Не искушай меня без нужды» на стихи Евгения Баратынского, который считал первым удачным опытом в этом жанре.

Осень — первое публичное исполнение сочинения Глинки — Французской кадрили на балу у Хованской.

1826, январь — май — жизнь в Смоленске и Новоспасском. Вариации на итальянский романс «Benedetta sià la madre» были опубликованы фирмой Иоганна Пеца. Это было первое сочинение Глинки, которое вышло в печати отдельным изданием.

Май — возвращение на службу в Петербург.

1828, конец апреля — выехал в Москву в гости к пансионному другу Николаю Мельгунову. Знакомство с «архивными юношами».

29 июня — подал прошение об отставке со службы в канцелярии Министерства путей сообщения.

Осень — совместная с Николаем Павлищевым подготовка к публикации музыкального