Суммы, за которые живопись продается на аукционах, зависят не только от ценности самой картины, но и от того, к какому периоду творчества художника она относится. Вот для справки некоторые цены, по которым ушли произведения живописи на недавних аукционах.

Старые мастера и живопись Нового времени

• Тициан (1488/1490-1576). «Венера и Адонис». 1555 Ок. 11 млн евро — 1991, аукцион Кристи, Лондон

• Леонардо да Винчи (1452–1510). «Кодекс Хаммера». 1506–1510 Ок. 25,3 млн евро — 1994, аукцион Кристи, Нью-Йорк

• Рубенс (1577–1640). «Избиение младенцев». Ок. 1610 Ок. 75,6 млн евро — июль 2002, аукцион Сотби, Лондон

• Рембрандт (1606–1669). «Портрет 62-летней женщины». 1632 Ок. 32,7 млн евро — 2000, аукцион Кристи, Лондон

• Пьер Огюст Ренуар (1841–1919). «Бал в Мулен де ла Галетт». 1876 Ок. 65,8 млн евро — 1990, аукцион Сотби, Нью-Йорк

• Клод Моне (1840–1926). «Пруд с кувшинками и тропинка у воды». 1900 Ок. 30,5 млн евро — 1999, аукцион Сотби, Лондон

• Ван Гог (1853–1890). «Портрет доктора Гаше». 1890 Ок. 69,8 млн евро — 1990, аукцион Кристи, Нью-Йорк

Современная живопись

• Жан-Мишель Баскиа (1960–1988). «Без названия». 1981 Ок. 248 тыс. евро — ноябрь 2001, аукцион Кристи, Нью-Йорк

• Ив Клейн (1928–1962). «1KB 86». 1959 Ок. 850 тыс. евро — февраль 2002, аукцион Кристи, Лондон

• Френсис Бэкон (1909–1992). «Мужчина в синем VII». 1954 Ок. 1,1 млн евро — февраль 2002, аукцион Кристи, Лондон

• Френсис Бэкон (1909–1992). «Портрет мужчины в очках IV». 1963 Ок. 1,36 млн евро — февраль 2002, аукцион Кристи, Лондон

Почему некоторые картины стоят так дорого?

Всякое выдающееся произведение имеет условную ценность, которая определяется его уникальностью. Уникальность картины зависит либо от мастерства исполнения, либо от замысла художника, заставляющего нас — часто впервые — по-новому взглянуть на мир. Задача живописи не в том, чтобы изобразить нечто уже объективно существующее, а в том, чтобы затронуть наши чувства, вызвать отклик в нашей душе. Именно это происходит, когда мы смотрим на картины Ван Гога (21), Пикассо (25), Жана-Мишеля Баскиа (28).

Кроме того, цена на картину, как на любой другой продукт, зависит от колебаний рынка. Цена поднимается после смерти художника, с которой прекращается его творчество. Добыча алмазов в копях будет продолжаться, а Френсис Бэкон больше уже ничего не напишет. Некоторые художники действительно зарабатывают много денег, но богачей среди них куда меньше, чем среди кинозвезд или футбольных игроков.

Если вы хотите приучить ребенка к восприятию живописи, этот раздел книги подскажет вам правильный путь. Вы найдете здесь практические советы, которые помогут вашему ребенку рассмотреть картину более внимательно и подойти к ее оценке более осознанно — независимо от ее сюжета, автора и времени создания. Смысл живописи будет открываться детям постепенно. Из объяснений, которыми сопровождается каждая новая для них картина, вам предстоит выбрать то, что может на данном этапе удовлетворить их любопытство. Помните: интерес и любознательность углубляются с возрастом, но всегда зависят от индивидуального уровня развития ребенка.

Красный: от пяти до семи лет (начальный этап)

Первое и самое главное: определить, что вы видите на картине. Это не всегда просто, даже для взрослых. Важно выделить составные части картины, не стараясь пока рассматривать ее как единое целое.

Желтый: от восьми до десяти лет (средний этап)

Вопросы становятся несколько более сложными, и это ведет к более подробному толкованию картины. Тут потребуются сосредоточенные размышления.

Синий: от одиннадцати до тринадцати лет и старше (продвинутый этап)

Теперь живопись рассматривается в связи с внешним миром. Можно говорить о побудительных мотивах художника и об историческом значении картины.

Предложенные возрастные рамки — не циркуляр, которому вы обязаны следовать. Вопросы и замечания могут принадлежать как детям, так и взрослым. Можно читать их подряд, а можно выбирать лишь некоторые (абзацы не связаны друг с другом). Наши вопросы могут подсказать вам другие, ваши собственные. Главное — чтобы каждый в конце концов решился открыть в себе способность видеть.

Эта книга не ставила целью объединить под одной обложкой самые знаменитые картины. Выбор диктовался желанием дать детям начальное представление о многообразии мировой живописи — от Средневековья до современности. В книгу включены произведения, сыгравшие важную роль в истории искусства. Они украшают крупнейшие музеи мира и воспроизводятся в бесчисленных изданиях по искусству.

Благовещение

1430–1432. Дерево, темпера. 194 х 194 см Музей Прадо, Мадрид, Испания

Фра Анджелико (Гвидо ди Пьетро, Фра Джованни да Фьезоле)

Ок. 1400, Виккьо ди Муджелло, Тоскана — 1455, Рим

Ангел склоняется перед юной девушкой

Архангел Гавриил явился Деве Марии возвестить ей о том, что скоро у нее родится сын. Ангел говорит ей, что это будет сын Божий и что имя ему будет Иисус. Он с почтением склоняется перед Марией, сложив руки на груди, а она, сидя со скрещенными руками, тоже отвечает ему поклоном. Эта сцена описана в Евангелии от Луки и называется «Благовещение» («благая весть»).

Почему Мария не удивляется, увидев ангела?

На самом деле ангела видим только мы. Художник изобразил его, чтобы сделать сцену понятнее. Мария его не видит, она только слышит его голос. Конечно, она могла бы выглядеть удивленной и даже испуганной. Некоторые художники рисовали ее именно так, но Фра Анджелико решил подчеркнуть спокойствие Марии. Она внимательно слушает ангела и принимает его слова с глубоким смирением.