Шрифт:
Интервал:
Закладка:
1434. Дерево, масло. 82 х 60 см
Национальная галерея, Лондон, Англия
Ян ван Эйк
Ок. 1390/1400 (?) — 1441, Брюгге
Это муж и жена?
Да. Джованни и Джованна Арнольфини стоят рядом и держатся за руки. Они итальянцы, но жили в городе Брюгге, во Фландрии, вдали от своей родины. Там они и заказали художнику свой семейный портрет.
У них есть собачка
Верно: собачка стоит между ними и словно тоже позирует художнику. Она спокойна, как и хозяева. Должно быть, женщину она любит больше и поэтому держится ближе к ней.
Женщина ждет ребенка?
Не обязательно. Художник мог изобразить ее в таком виде просто потому, что в старину (более пятисот лет назад!) в моде были округлые формы. Модные дамы даже подкладывали под платье специальные подушечки.
Они тепло одеты
Такую одежду из бархата, подбитого мехом, носили богатые люди. Кроме того, в городских домах, особенно на севере Европы, бывало довольно холодно. У мужчины на голове шляпа; вероятно, он недавно пришел домой или готовится уходить.
Что это за комната?
Это не обязательно спальня, хотя справа видна широкая кровать под красным балдахином. В богатых домах такая роскошная кровать (похожая на королевское ложе) могла служить просто украшением — на ней никто не спал. Супруги Арнольфини, вероятно, позировали художнику там, где они обычно принимали гостей.
На полу стоят башмаки
Деревянные башмаки в левом углу картины скорее всего принадлежат господину Арнольфини. Их надевали поверх кожаной обуви, чтобы она меньше пачкалась: в то время мостовых не было, и на улицах скапливалась масса грязи и всяких отбросов. Хозяин оставлял свои уличные башмаки у дверей. На заднем плане можно разглядеть легкие красные туфельки без пяток — домашние туфли хозяйки.
Слева, у окна, видны фрукты
Фрукты добавляют теплую цветовую нотку в темную часть картины. Апельсины тогда привозили из Испании, и стоили они очень дорого. Они были слишком кислые, и их не ели, а использовали для того, чтобы ароматизировать воздух. Возможно, яблоко на подоконнике напоминает о райском саде — о Древе познания добра и зла.
На стене в глубине комнаты висит круглое зеркало
Это старинное выпуклое зеркало; такие зеркала изготавливали из дутого стекла, добавляя свинец для получения отражающей поверхности. Выпуклое зеркало отражает то, что находится не только прямо перед ним, но и сбоку — вот почему в нем видно окно. В зеркале отражаются — со спины — и супруги Арнольфини, а перед ними можно различить еще двух человек — одного в синем, другого в красном. Вероятно, это сам художник с помощником.
Что написано над зеркалом?
Подпись и дата создания картины выглядят так, словно художник расписался большими замысловатыми буквами прямо на стене. По обычаю того времени надпись сделана на латыни — языке учености: Johannes de eyckfuit hie. 1434, что означает: «Ян ван Эйк был здесь. 1434». Как правило писали fecit или pinxit («сделал» или «написал»), но в этом случае художник предпочел подчеркнуть свое присутствие, а не авторство.
Что мы видим на стене рядом с зеркалом?
Это четки. Обычно четки делались из дерева, но эти дорогие, из хрусталя. Они повешены здесь для того, чтобы госпожа Арнольфини, поглядевшись в зеркало, не забывала помолиться. На десяти миниатюрных медальонах, вделанных в раму зеркала, изображены сцены страстей Христовых: когда хозяйка прихорашивалась перед зеркалом, они лишний раз напоминали ей о том, что нельзя пренебрегать христианским долгом ради пустого тщеславия.
Почему днем в канделябре горит свеча?
Точного объяснения нет. Пламя свечи обычно символизирует духовный свет, так что зажженная свеча и естественное освещение в принципе не исключают друг друга. Здесь можно усмотреть и дополнительный смысл: мотив взаимного дополнения двух источников света — природного и духовного.
Почему Джованни Арнольфини стоит с поднятой рукой?
Этот жест тоже объяснить трудно. Некоторые историки искусства думают, что Арнольфини произносит торжественную клятву по случаю помолвки или бракосочетания с Джованной: в то время подобные церемонии можно было проводить у себя дома, без официальных лиц. Другие полагают, что дело происходит после свадьбы, когда Арнольфини впервые вводит в дом молодую жену.
Почему они не улыбаются?
Наверное, в их жизни это важный момент, память о котором они оба хотят сохранить. Торжественность изображения соответствует значительности происходящего, хотя мы доподлинно не знаем, что именно происходит. Супруги на портрете серьезны и исполнены чувства собственного достоинства. По-видимому, художнику было на руку сосредоточенное, даже несколько застывшее выражение их лиц — так он мог легче добиться портретного сходства.
Что известно о супругах Арнольфини?
Джованни происходил из богатого рода торговцев тканями и был поставщиком двора герцога Бургундского — Филиппа Доброго. Судя по историческим источникам, за одиннадцать лет до создания портрета он продал герцогу серию шпалер, первоначально предназначавшихся для Папы Римского. Его позиции при дворе укреплялись, и со временем он даже получил почетное звание камергера. Джованна также происходила из зажиточной семьи торговцев тканями и мехами. Тот факт, что супруги Арнольфини могли заказать свой портрет самому Яну ван Эйку, придворному живописцу герцога Бургундского, говорит об их состоятельности и высоком общественном положении.
Заказывал ли похожие портреты кто-нибудь еще?
Нет, эта картина — единственная в своем роде. Портрет в рост, то есть такой, на котором человек стоит и виден целиком, был в то время новым словом в живописи. Портреты в рост получили распространение впоследствии, но не ранее начала XVI века, то есть семьдесят лет спустя. Такой тип портрета долго оставался привилегией аристократов и членов королевских семей.
Правда ли, что ван Эйк изобрел масляную живопись?
Нет, масляная живопись уже насчитывала несколько веков существования. Но ван Эйк внес огромный вклад в ее развитие. Масляные краски, которые изготовляли в его время, отличались от прежних тем, что сохли гораздо быстрее. Ван Эйк использовал это новшество и разработал особую технику живописи. Он накладывал один на другой несколько тончайших слоев прозрачной краски (техника лессировки), что позволяло с необычайной точностью передавать оттенки цвета и переливы света. Раньше для получения светлых оттенков в краску добавляли белила; теперь эта необходимость отпала, а колорит полностью сохранял свою яркость. Такая «текучая» живопись значительно расширяла возможности художника, позволяла выписывать мельчайшие детали, а живописная поверхность, яркая и блестящая, напоминала роспись по эмали.