Музыкальные инструменты эпохи барокко выглядели и звучали не совсем как современные – до привычного нам облика и голоса им ещё предстоял большой эволюционный путь. Вы сможете оценить разницу, если послушаете музыку великих мастеров XVII–XVIII веков – Вивальди, Корелли, Тартини, – исполненную в так называемой аутентичной, или исторически информированной, манере. Она подразумевает, что исполнители стараются восстановить старинное звучание и манеру игры: голоса барочных инструментов – более сложно звучащие, изысканно-неяркие, как старинные фрески, а манера исполнения, как правило, связана с танцевальностью, причудливостью произношения и более подвижными темпами.

https://www.youtube.com/watch?v=JfDRwiXbBRs

Итальянская инструментальная музыка – это в первую очередь жанр инструментального концерта, который подразумевал трёхчастную композицию «быстро – медленно – быстро»: таковы наверняка известные вам «Времена года» Вивальди. Наравне с ним важен жанр трио-сонаты. Казалось бы, «трио» – это музыка для трёх инструментов, однако на сцене, где играется барочная трио-соната, можно увидеть четверых и пятерых музыкантов. Так происходит потому, что несколько человек могли играть партию баса – например, гамба (предок виолончели), теорба (большая басовая лютня, которую можно узнать по характерной длинной шейке) и клавесин (предок фортепиано, звучащий немного дребезжаще, по-лютневому, словно кто-то щиплет металлические струны).

https://www.youtube.com/watch?v=T2v1339FHQA&list=PLLTRf8ZSZdR1ipy_5Uiw9Q4nckkxsuH1r

Этот бас – особый, он очень важен и характерен для барокко. Он называется цифрованным басом, и не просто играется, а «расшифровывается» исполнителем. Дело в том, что басовая партия не записывалась композитором как обычно, нотами «от и до»: цифрованный бас подразумевал частичную импровизацию исполнителей. Они могли играть произвольный текст внутри цепочки обязательных, написанных автором аккордов, которые в правильные моменты должны были прозвучать под мелодией. В этом смысле у барочного музицирования много общего с джазом. Мощный, энергичный ток быстрых частей инструментальных концертов обладает, в свою очередь, настоящим роковым драйвом – недаром барочную музыку мы часто слышим в электронных обработках.

https://www.youtube.com/watch?v=SMF49_acSTg

Инструментальный концерт – музыкальный жанр для солирующего инструмента (или нескольких) с оркестром. Он имеет трёхчастную структуру. Части контрастны по темпам: крайние – быстрые, средняя – медленная.

Трио-соната – барочный камерный жанр. Верхние голоса могли исполняться на флейтах, скрипках или гобоях, а басовую партию обычно играли сразу несколько инструментов – фагот, басовая лютня, гамба, клавесин, орган. Трио-соната делилась на две разновидности – церковную (sonata da chiesa) и светскую (sonata da camera). Она представляла собой последовательность танцев разного характера, чаще имела четырёхчастную структуру. Её части контрастны по темпам: 1 и 3 – медленные, 2 и 4 – быстрые.

Цифрованный бас (также генерал-бас и континуо, ит. basso continuo) – басовая партия в барочной музыке. Он записывался нотами и цифрами, которые обозначали аккорды. Применялся для записи аккомпанемента на клавесине, органе и др.

Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Джузеппе Тартини

10. Клавирная музыка английского и французского барокко

Мы уже говорили о том, что клавесин с его хрупким, блестящим, дребезжаще-металлическим звучанием – предок фортепиано. В свою очередь, у клавесина есть большое семейство родственников и предшественников. Один из них – клавикорд – был меньше и мобильнее клавесина и предназначался только для домашнего музицирования. У клавикорда не было собственных ножек, он представлял собой прямоугольный ящик со струнами и мануалом (то есть клавиатурой), который ставился на стол для игры. Клавикорд обладал певучим, пастельного оттенка звучанием по сравнению с более концертным клавесином, его особенно любили в немецкоговорящих странах. Была также английская разновидность клавишного инструмента – вирджинал. У него не было ножек, как у клавикорда, а механизм игры был щипковым – как у клавесина. Кроме музыкальной, вирджиналы обладали еще и декоративной функцией – были необычайно красивыми, с резьбой, инкрустациями из слоновой кости, агатов и перламутра.

https://www.youtube.com/watch?v=qhtf9YrzybI

Ещё в середине XVI века, за полвека до начала эпохи барокко, английский король Генрих VIII купил несколько клавишных инструментов для своего двора. На рубеже ренессансной и барочной эпох в Англии появилась целая школа, композиторов которой иногда условно называют «английскими вирджиналистами». Для утончённого, камерного вирджинала эти авторы писали небольшие пьесы, выходившие тетрадями. Среди них – старинные танцы, вариации на песни, от развесёлых до исполненных любовной боли. Были и чудесные пьесы-картины – звуковые изображения охоты, людей и птиц, или многочастные тематические циклы – к примеру, на военные мотивы.

https://www.youtube.com/watch?v=42R0UZiCf4M&list=PLiWz8pm-YgmdT8pRCjdqcxMyjXf1Bu5Yn&index=2

Формой, характерной для этой школы, был граунд (вариации на неизменный бас). Повторяющийся, как заколдованный, бас ходил по кругу, в то время как верхние голоса изощрялись в варьировании. Из-за этой закольцованности, отказа от развития граунды производят абсолютно гипнотическое впечатление.

Другой важный пласт старинной музыки для клавишных – французское барокко. Если среди музыки вирджиналистов было много вариаций на староанглийские песни, то через сто лет во Франции клавесинная музыка ориентировалась уже скорее на танец. Пленительные клавесинные миниатюры объединялись в сюиты. Среди них – пьесы с кокетливыми и загадочными названиями: «Додо, или Любовь в колыбели», «Торжествующая» или знаменитые «Таинственные преграды».

https://www.youtube.com/watch?v=t5qEBaMnEBo

Клавесин – один из предков фортепиано. Струны в нем расположены горизонтально и приводятся в действие щипком. Звук у клавесина яркий, но немного металлический, не тянется.

Клавикорд – компактнее и камернее клавесина. Звук извлекается с помощью удара по струне. Интенсивность звука зависит от характера прикосновения исполнителя, таким образом можно добиваться нюансировки. Тем не менее клавикорд звучит слабее и нежнее клавесина.

Вирджинал (также вёрджинел) – английская разновидность клавесина. Звук извлекается щипком, однако вирджинал немного компактнее и легче клавесина. В большинстве случаев не имел ножек, ставился на стол для игры.