Граунд – форма, характерная для английской музыки XVI–XVII веков. Её аналоги существовали в других странах под другими названиями. Устроена как каскад вариаций на неизменный бас.

Сюита – одна из ключевых форм инструментальной музыки барокко. Представляла собой последовательность контрастно сопоставленных танцев.

Уильям Бёрд, Джон Булл, Джон Манди, Жан-Филипп Рамо, Франсуа Куперен

https://www.youtube.com/watch?v=qR5b8aX38m8

Ораторией называется жанр, представляющий собой духовную оперу. Представьте, что вам нужно превратить яркий и развлекательный оперный спектакль в серьёзное действо на религиозный или нравственный сюжет. Конечно, в первую очередь придется избавиться от красочных костюмов, декораций и бутафории, от чудес сценической машинерии и неуместной виртуозности пения. Вместо любовной истории – сюжет из Библии, вместо кружевных арий – возросшая роль хора, ведь это традиционный инструмент духовной музыки. Вдобавок солисты не должны участвовать ни в каком сценическом действии: пусть чинно стоят, торжественно воспроизводя какую-то духовную историю.

https://www.youtube.com/watch?v=rcbgrJ1iz18

У нас получилась оратория. В немецкой духовной музыке это может быть пересказ нескольких глав Евангелия или истории из Ветхого Завета, повествование об одном из эпизодов Писания или рассказ о сцене смерти Христа. Оратория похожа на монументальную звуковую фреску. Она сочетает речитативы, сольные реплики и арии, а также хоровые номера; величаво и неспешно повествует. Ее солисты не «лицедействуют», они не призваны изображать Христа или Иуду, но поют реплики от их имени, как будто читая по ролям книгу. Текст – библейский в сочетании с духовной поэзией.

В немецкой оратории обязательно есть хоралы – но не средневековые григорианские, а протестантские, похожие на песни или гимны. Протестантские хоралы младше григорианских почти на тысячу лет. После Реформации, в XVI веке Германия приняла протестантизм: разновидность христианства, идеологом которой был Мартин Лютер (1483–1546). Богослужение стало радикально скромным, без кричащего золота и пухлых ангелов католических церквей. Оно велось не на латыни, а на понятном, домашнем немецком. В церковной службе, которая шла теперь в сдержанном интерьере церкви без всякого убранства, громадную роль играла музыка. Оратории исполнялись в праздничные дни как мощные духовные спектакли, они наполняли собравшихся ликованием или скорбью.

https://www.youtube.com/watch?v=KShuDiHSakI

Кстати: в отличие от католического богослужения, где пение было виртуозным и сложным, протестантские хоралы специально задумывались как простые и мелодичные песни, чтобы собравшиеся в церкви могли распевать их все вместе.

Театральная машинерия – механические приспособления, позволяющие оперным героям летать, проваливаться сквозь землю или кататься на облаках.

Оратория – духовная опера. Торжественное, лишённое примет спектакля концертное действо с духовным (но позже – также и с торжественным светским) сюжетом.

Генрих Шютц, Георг Филипп Телеман, Иоганн Себастьян Бах

https://www.youtube.com/watch?v=7EOYj9MvnDE

Музыкальные инструменты, которым в наибольшей мере доступна полифония (то есть многоголосие), – это клавишные. На духовом инструменте в принципе невозможно извлечение двух звуков одновременно. Его тон меняется в зависимости от положения пальцев играющего, и каждое положение даёт единственный звук определённой высоты. На струнном инструменте можно играть по двум струнам сразу, поэтому полифония возможна. Но ограничена: например, четырёх- или пятиголосия на скрипке или на виолончели не сыграть.

https://www.youtube.com/watch?v=-cjT-Xt-b78

А вот на клавесине или органе полифоническая музыка получается очень богатой. Десятью пальцами (а в случае с органом можно вспомнить еще и о ножной клавиатуре) можно сыграть множество одновременно звучащих линий. Переплетаясь, они будут образовывать красивое многоголосное полотно.

Особенно сияла в эпоху барокко немецкая полифоническая школа. Север Германии славился целым созвездием великих мастеров, чьи органные сочинения низвергают на слушателя водопады фантазии, виртуозности и яркого звука. Полифоническая музыка производит особое впечатление: ведь в ней мелодическое развитие происходит сразу в несколько «этажей». Это не просто мелодия с аккомпанементом, а плетение и роение многих мелодий сразу. Они спланированы так, что их одновременное воспроизведение звучит не хаотически, а гармонично.

https://www.youtube.com/watch?v=qC-RiIVPYOU

Барочная полифония называется полифонией свободного стиля: она звучит не так строго, как благочестивая полифония эпохи Ренессанса, но более темпераментно и пылко, голоса совершают острые повороты и внезапные скачки. По характеру органная музыка немецкого барокко тяготеет к двум полюсам. Первый – это фантазии и токкаты: бурно импровизационные, звучащие как спонтанный поток внезапного красноречия. Второй – рациональные, дисциплинированно звучащие фуги. Многоголосие в них построено на одной и той же теме, и она, подобно девизу, звучит то в одном, то в другом голосе, как бы «мерцая» то тут, то там сквозь полифоническую вязь.

Ещё одна важная грань немецкой полифонической музыки – обработки хоралов, протестантских песнопений. Они называются хоральными прелюдиями. Тема хорала обычно простая, ясная, ритмически безыскусная, известная всем прихожанам церкви. Она звучит в одном из голосов и постепенно оплетается движением других голосов вокруг неё, как тонущий в винограде или розах каркас беседки.

Кстати: правильное ударение в слове «полифония» – на вторую букву «о».

https://www.youtube.com/watch?v=dots3_o85ls

Полифония свободного стиля (не путать с ренессансной, более ранней вокальной полифонией строгого стиля) – порождение эпохи барокко. Это инструментальная многоголосная музыка. Она испытала влияние оперы, поэтому в ней больше выражен мелодический склад: голоса ведут себя причудливо и свободно. Она обладает темпераментной яркостью, в отличие от бесстрастно звучащей старинной полифонии.