Проблема «русского импрессионизма». Фрагментарность и пленэрность … 452

Новое коммерческое искусство ТПХВ … 457

Глава 2. Лирический сентиментализм … 459

Пейзажный сентиментализм … 461

Жанровый сентиментализм … 465

Религиозный сентиментализм. Нестеров … 467

Бидермайер … 469

Глава 3. Новый пейзажный романтизм … 471

Глава 4. Эстетизм и эстетизированный национализм … 473

Символизм и декаданс. Поздний Нестеров … 475

Эстетизм и декаданс. Рябушкин … 476

Эстетизм и популярное искусство. Абрамцево и Талашкино … 477

Часть IV. Новый академизм … 483

Глава 1. Эстетское искусство Академии … 483

Новая академическая молодежь … 483

Новые академические программы … 486

Глава 2. Новое коммерческое искусство Академии … 490

Часть V. Врубель … 493

Первый Врубель … 493

Второй Врубель … 494

Третий Врубель. Русская идея … 501

Постскриптум. Врубель после Врубеля (1902 год) … 505

НОВЫЙ РЕАЛИЗМ

Часть I. Новые идеи … 509

Глава 1. Новое идейное передвижничество … 509

Новый радикализм … 511

Глава 2. Новый эстетизм … 514

Поздний этюдный артистизм. Москва … 514

Альбомная культура. Петербург … 521

Глава 3. Новый академизм … 524

Часть II. Новые художественные мифы … 528

Глава 1. Новый реализм … 528

Новый реализм как проблема. Философия скуки … 529

Начало нового реализма в живописи … 532

Новый реализм в скульптуре. Паоло Трубецкой … 534

Глава 2. Новый сентиментализм. Ирония и меланхолия … 536

Сентиментализм Петербурга … 536

Сентиментализм Москвы и провинции. Борисов-Мусатов … 539

Глава 3. Новый салон. Влияние Цорна … 541

Глава 4. Новый романтизм … 544

Рождение романтизма из портрета. Романтизм мастерской Репина … 545

Рождение романтизма из пейзажа. Романтизм мастерской Куинджи … 549

Часть III. Стилизация … 552

Глава 1. Специализация и стилизация. Отделение графики от живописи … 552

Глава 2. Стилизованный романтизм … 554

Поздний (декоративный) романтизм. Бакст и Малявин … 555

Глава 3. Стилизованный новый реализм … 557

Новая историческая живопись … 558

Новая жанровая живопись … 560

Новый портрет … 561

Новый большой стиль в скульптуре нового реализма. Проблема иронии и риторики … 566

Глава 4. Стилизованный сентиментализм, эстетизм и эскапизм … 571

Петербург. «Мир искусства» после 1902 года … 571

Москва. «Голубая роза» … 581

Глава 5. Стилизованный романтизм. Рерих … 583

Отступление. Ранний Добужинский … 584

Часть IV. Эволюция … 585

Глава 1. Иронический эстетизм. «Скурильное» искусство. Анекдоты из жизни кукол … 586

Иронический «Мир искусства» … 589

Ироническая «Голубая роза» … 592

Иронический Серов … 593

Глава 2. Символизм … 595

Символизм как завершение реализма … 595

Символизм как завершение сентиментализма. Серьезная «Голубая роза» … 596

Символизм как завершение романтизма … 599

Глава 3. Архаизм … 600

Глава 4. Новая массовая культура эстетизма … 602

Часть V. Финал 1909 года … 607

Глава 1. Выморочный большой стиль … 608

Выморочный новый реализм. Поздний Серов и «Ида Рубинштейн» … 608

Выморочный неоклассицизм. Ранний Петров-Водкин … 610

Выморочный неоромантизм. Поздний Бакст … 612

Глава 2. Позднее «скурильное» искусство … 613

Глава 3. Программное искусство. Концепты. Иконы … 616

Примечания … 619

Список иллюстраций … 731

Примечания

1

Сарабьянов Д. В. Художники круга Венецианова и немецкий бидермайер // Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980. С. 72–2.

2

В Преображенском возникает нечто вроде шутовской иерархии власти и шутовской религии — культа Бахуса и Венеры (Венус). «Служили мы доднесь единому пьянственному богу Бахусу, нареченному Ивашке Хмельницкому, во всешутейшем соборе с князем-папою; ныне же и всескверной Венус, блудной богине, служить собираемся» (Мережковский Д. С. Петр и Алексей. М., 2004. С. 17).

3

Точно так же в этих портретах — при всем их несколько наивном натурализме в передаче особенностей лица (морщин) или условных мимических движений (слегка поднятых или сдвинутых бровей) — бессмысленно искать какую-то психологическую выразительность. Русское искусство тех времен еще не в состоянии было удовлетворить потребности Петра в смешном или ужасном.

4

Сама категория шутовства как такового — как профессии — в окружении молодого Петра явно отсутствовала. Петр не делал, особенно в самом начале, различия между потешными полками (будущей гвардией) и шутовским Всепьянейшим собором. Одни и те же люди вполне могли участвовать — и участвовали — и в баталиях, и в соборных пирах с ритуалами. Яков Тургенев командовал потешной ротой (и на портрете изображен с жезлом потешного военачальника).

5

Например, камер-юнкер Ф. Берхгольц в дневнике за 1722 год пишет: «он показывал нам еще одну большую картину, на которой изображен денщик и фаворит императора Василий в натуральную величину, совершенно нагой и в позе фехтующаго» (Врангель Н. Н. Иностранные художники XVIII столетия в России. СПб., 1911. С. 34).

6

Молева Н. М. Бояре висячие (цит. по: lib.rus).

7

Врангель Н. Н. Иностранные художники XVIII столетия в России. СПб., 1911. С. 34.

8

Голлербах Э. Ф. Портретная живопись в России. XVIII век. М.—Пг., 1923. С. 24.

9

Эфрос А. М. Два века русского искусства. М., 1969. С. 38.

10

Известно, что молодой Петр отдавал предпочтение Адаму Сило (ныне почти забытому голландскому ремесленнику) перед всеми остальными европейскими художниками. Его интересовали в первую очередь картины, «полезные для познания корабельного искусства» — с абсолютной точностью изображения конструкции и оснастки. В этом выборе лучше всего виден общий утилитарный подход Петра к изобразительному искусству — полностью вторичному по отношению к искусству корабельному.

11

Точнее, несколько изображений. Схонебек изображает корабль с кормы, с носа, с борта, с пушечным дымом, без пушечного дыма.

12

«Государя императора Петра Великого, который, получая себе многия преславные победы, для оных преславных торжеств производил его величество великия триумфы, которые повелел его величество все оные, для вечной своей славы, грыдаром изображать и печатным тиснением изъяснять» (цит. по: Алексеева М. А. Из истории гравюры петровского времени // Русское искусство первой четверти XVIII века. М., 1974. С. 190).

13

В Москве собственные традиции гравюры — ориентированные скорее на южные (украинско-польские), чем северные (немецко-голландские) образцы стиля — сложились еще в 60–70-х годах XVII века, в эпоху Симона Ушакова и Афанасия Трухменского. Любопытно, что изобразительный язык московской школы — вполне профессиональный при Алексее Михайловиче (с чертами европейского барокко) — в петровскую эпоху тоже как бы деградирует, приобретает оттенок примитива (лубочного или иконного типа). В качестве примеров этой архаизации и примитивизации можно привести Василия Андреева, Леонтия Бунина, Федора Зубова (отца Алексея Зубова, главного гравера петровской эпохи).

14

Михаил Карновский — вообще наиболее интересный (и известный) из московских граверов петровской эпохи. Ему принадлежат также иллюстрации к знаменитой «Арифметике» Магницкого, одна из которых изображает своеобразный «триумф» Пифагора и Архимеда.

15

Лебедев Г. Е. Русская живопись первой половины XVIII века.