коллекционера Сергея Михайловича Третьякова. Автором перестройки старой усадьбы в 1871–1875 годах стал архитектор Александр Степанович Каминский, приходившийся Третьякову зятем. Александр Каминский окончил архитектурное отделение Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, а учился будущий архитектор у Константина Тона. Во время обучения Каминский принимал участие в строительстве храма Христа Спасителя. А после окончания академии уехал на стажировку в Италию и Францию, там познакомился с Третьяковыми, в 1862 году женился на Софье Третьяковой и на долгие годы стал семейным архитектором рода Третьяковых.

Особняк на Гоголевском бульваре выполнен зодчим в русско-византийском стиле, в том же стиле, что и стоящий рядом храм Христа Спасителя Тона.

Сергей Михайлович Третьяков так же, как и его брат Павел, знаменитый основатель Третьяковской галереи, был большим знатоком искусств, ценителем и коллекционером. О его авторитете и прекрасном знании живописи говорит его избрание председателем Московского общества любителей художеств.

Помимо увлечения искусством Сергей Третьяков занимался и общественной деятельностью, в 1877-1881 годах занимал пост московского городского главы.

Сергей Михайлович имел богатую коллекцию живописи? и для ее размещения Каминский возвёл двухэтажный флигель рядом с основным домом. Оба здания соединены друг с другом двумя переходами-галереями.

Коллекция Сергея Третьякова, в отличие от русской коллекции брата, включала в себя работы западноевропейских мастеров 1840–1890-х годов. Его коллекция была известна в Москве в среде художников, но оставалась закрытой для широкой публики.

После смерти Сергея Третьякова в 1892 году его брат Павел передал свою коллекцию и коллекцию брата в дар городу. Обе стали экспонироваться в Третьяковской галерее. В 1924–1925 годах произведения западноевропейских мастеров передали в ГМИИ имени А. С. Пушкина, в Эрмитаж и в другие музеи страны.

В особняке Третьякова после революции разместился Военный трибунал, затем Военная прокуратура, и уже после 1945 года – отдел внешних отношений Министерства обороны СССР.

На удивление, интерьеры в особняке хорошо сохранились. На фото вы видите парадную мраморную лестницу в стиле неогрек. Над зеркалом помещен треугольный фронтон, по бокам ионические колонны. Сохранился Амурный зал с невероятно богатой лепниной. В Готической гостиной полностью уцелела деревянная отделка стен, а также потрясающий деревянный камин. В зале для размещения коллекции Третьякова частично сохранилась деревянная отделка и росписи на потолке. Особое внимание хочется уделить ажурной чугунной ограде, литому крыльцу, а также чугунной черной лестнице, полностью сохранившимся в своем первоначальном виде.

Сегодня после реставрации здание занял Фонд российской культуры, в его планах использовать залы для выставок и мероприятий.

«Пассаж» Попова, Кузнецкий мост, д. 12 / ул. Пушечная, д. 3

Мне давно хотелось посмотреть «Пассаж» Попова, здание, выстроенное аж тремя архитекторами, один из которых – автор предыдущего особняка Александр Каминский, но я даже не могла найти вход. Помог счастливый случай, и я рада показать вам этот замечательный «Пассаж». Сейчас здание закрыто на реконструкцию, и никто не знает, будет ли оставлен доступ в галерею после окончания работ, ведь дом отдан под элитное жилье.

«Пассаж» в конце XIX века становится популярным приемом организации торговых помещений, образуя настоящую улицу под крышей. Первый московский «Пассаж» был построен архитектором Михаилом Быковским на месте нынешнего второго корпуса ЦУМа в 1835–1839 годах (галерея князя Голицына). К началу XX века на пространстве Неглинка-Петровка-Кузнецкий мост выстроено сразу несколько «Пассажей».

Первоначальный проект «Пассажа» Попова был выполнен Александром Каминским для чаеторговца и купца Константина Семеновича Попова. Каминский построил к 1877 году корпус по Пушечной улице, а вот корпус со стороны Кузнецкого моста был заказан в 1877 году именитому петербургскому архитектору Александру Резанову. Сложно сказать, почему Попов решил поменять архитектора в середине стройки, но это факт. В итоге «Пассаж» получил два совершенно разных по стилю фасада. Фасад Резанова оформлен с элементами ренессанса, а фасад Каминского – в псевдорусском стиле.

В 1883 году центральная галерея «Пассажа» была продлена до корпуса Каминского на Пушечной улице; занимался внутренней перепланировкой архитектор Иван Червенко.

На фото представлена внутренняя галерея «Пассажа». Обратите внимание на эффектные контрфорсы, поддерживающие стеклянную крышу. Пока еще внутри сохранилась историческая лестница и некоторые детали декора.

7. Эклектика, неостили, модерн. Конец XIX – начало XX веков

С середины XIX века с развитием промышленности в России перед архитекторами становились все более сложные и разносторонние задачи по возведению общественных зданий, театров, вокзалов, усадеб, учебных заведений, особняков и храмов. Разные направления предполагали строительство в разных стилях, тем более что новые знания и технологии позволяли это сделать.

Таким образом, к концу XIX века параллельно возникают и развиваются абсолютно разные стилевые течения. Более того, смешение стилей становится характерным даже для одной постройки. В моду вошли самые мыслимые и немыслимые смешения архитектурных стилей. Если фасад выстроен в неоготическом стиле, то зачастую в здании только одна комната будет оформлена так же, другая в необарокко, третья в неогреческом и так далее. Неостиль – это стиль, воспроизводящий архитектурные формы разных стилей, господствующих в предыдущие периоды, таких как барокко, классический, готический, рококо, ренессанс, русский и прочие.

В сборнике я отношу к неостилю здания, у которых он ярко выражен на фасаде.

В прочих же случаях строения объединены в единый стиль эпохи «эклектика», подразумевающий смешение всех стилей.

Эклектика 

Собственный дом И. А. Морозова, ул. Пречистенка, д. 21

Продолжаем знакомиться с особняками знаменитых коллекционеров и меценатов через их историю. Иван Абрамович Морозов. Сын фабрикантов. Человек, которому мы благодарны за богатейшую коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов.

Иван Морозов получил прекрасное европейское образование в Цюрихе, был человеком широкого кругозора и высокой культуры, сызмальства увлекался искусством и живописью. В детстве его учителем был сам Константин Коровин. После знакомства с Сергеем Щукиным Морозов также пристрастился к коллекционированию. Часто ездил в Европу, был лично знаком со многими европейскими художниками. В его собрании картин были Моне, Мане, Боннар, Пикассо, Матисс, Сезан, Ренуар, Гоген, Ван Гог и другие. Кстати, Морозов первым разглядел талант в никому не известном бедном художнике из Витебска Марке Шагале и купил сразу три его картины. Из русских живописцев Иван Абрамович дружил с Серовым, Коровиным, Васнецовым. В его коллекции